C'est toujours MOI

Top 2010

2010-12-24T17:00:00.001+01:00

Comme tous les ans, voilà les tant attendus divers tops et flops de l'année.

On se passera de commentaires pompeux pour arriver directement dans le vif du sujet, le recul et le temps on permis d'élaborer ces tops aussi passionnants qu'instructifs !

Top 2010 :

1 - A single Man,

2 - Mr Nobody,

3 - Dog pound

4 - Rubber

5 – Buried

6 – Dragons

7 – Sherlock Holmes

8 – La disparition d’Alice Creed

9 – Potiche

10 – Kaboom

11 – Oceans

12 – la tête en friche

13 – Piranha 3D

14 – Illégal

15 – La stratégie du Choc

Flop 2010 :(Du "plus" pire au "moins" pire)

1 - Oncle Boonmee

2 - Enter The Void

3- Le guerrier Silencieux

4 - The last airbender

5 - le mariage à trois

6 - Le dernier exorcisme

7 - Imogène Mc Carthery

8 - Nine

9 -Chicas

10 - L’arbre et la forêt

Meilleures séries 2010 :

Ashes to Ashes (Saison 3 - Final)

The Event

Glee (Saison 2)

Journal Intime d’une call girl (Saison 3)

Lip service

Luther

Misfited (saison 2)

No Ordinary Family

Outsourced

Persons Unknown

Pretty Little liars

Survivors (Saison 2 - Final)

True Blood (Saison 3)

United Stated of Tara (Saison 2)

The Walking Dead

30 Meilleurs Albums de 2010

1- Aeroplane - We can’t fly

2- Amy Macdonald – A curious Thing

3- Angus et Julia Stone – Down The Way

4- Arnaud Fleurent Didier – La reproduction

5- Blonde Redhead – Penny Sparkle

6- Caribou - Swim

7- Cocorosie - Grey Ocean

8- Crystal Fighters – Star of Love

9- Daft Punk – Tron Legacy

10- Eminem - Recovery

11- Emeralds - Does It Look Like I'm Here?

12- Gotan Projet - Tango 3.0

13- The Hundered in the Hands - The Hundered in the Hands

14- Hot Chip – One Life Stand

15- Major Lazer & La Roux - Lazerproof

16- Midlake - The Courage Of Others

17- Patrice - One

18- Saez - J’accuse

19- Schiller - Atemlos

20- Scissor Sisters - Night Work

21- Serj Tankian - Imperfect Harmonies

22- Smooth - The Parade

23- We Have Band - WHB

24- Yann Tiersen – Dust Lane

25- Yodelice - Cardioid

Les meilleurs films de la décennie sont à venir prochainement !

Toujours disponible les différents top précédents :
Top albums 2009
Top et Flop 2009
Top 2008
Top 2007

Film - Harry Potter et les reliques de la mort : Partie 1

2010-12-24T16:30:00.000+01:00

Le pouvoir de Voldemort s'étend. Celui-ci contrôle maintenant le Ministère de la Magie et Poudlard. Harry, Ron et Hermione décident de terminer le travail commencé par Dumbledore, et de retrouver les derniers Horcruxes pour vaincre le Seigneur des Ténèbres. Mais il reste bien peu d'espoir aux trois sorciers, qui doivent réussir à tout prix.

La suite très attendue. Le dernier opus de la saga Harry Potter arrive à sa fin. La mort de Voldemort est proche. On le sent.
Je me suis arrêté au niveau des bouquins au tome 5…je ne sais pas si cette suite est fidèle.
Il faudrait pour bien comprendre cet opus, revoir tous les épisodes précédents car il y a certains points d’interrogations si on ne s’en souvient plus notamment au tout début lorsque chacun quitte sa demeure…
Cet épisode est le plus sombre, vous verront comment le duel final sera retransmit, et cela est clair dès le début lorsque tous les disciples de Voldemort se réunissent.
« Harry Potter 7 » est également assez prenant, certaines scènes tiennent en halène. Néanmoins, les 2h30 sont assez longues…
Les couleurs du film sont très biens travaillées, le soleil et les couleurs vives se font rares.
On se demande cependant à quoi peut servir la 3D dans ce genre de film…

:6/10:

Film - Megamind

2010-12-24T16:25:00.000+01:00

Megamind est le superméchant le plus génial de toute l’histoire de l’humanité. Et le pire loser aussi... Depuis des années, il essaie par tous les moyens de conquérir Metro City. En vain : chacune de ses tentatives est mise en échec par l’invincible Metro Man, et tourne à la farce. Jusqu’au jour où Megamind tue Metro Man ! Mais un superméchant a besoin d’un superhéros pour se sentir exister et avoir un but dans la vie. Megamind a donc l’idée de se fabriquer un nouvel adversaire : Titan, encore plus grand, plus fort et plus héroïque que le précédent. Problème : Titan découvre vite que c’est bien plus drôle d’être un méchant que de protéger les hommes. Et encore plus amusant de détruire le monde que de le diriger… Pris au piège, Megamind réussira-t-il à vaincre sa diabolique création ? À devenir le héros inattendu de sa propre histoire ?

Les super-méchants héros sont à la mode en ce moment. En effet, suite à « Moi, Moche et Méchant », les studios Dreamworks nous présente un dessin animé beaucoup plus drôle et au message beaucoup plus intéressant.
En effet, « Megamind » offre de très bonnes scènes dans lesquels le rire est au rendez vous.
Le message donné aux enfants est celui du changement, de la rédemption, du rachat. Ce sont donc des thèmes probablement très éculés mais qui restent appréciables.
L’histoire est donc en plus d’être intéressante et rigolote, prenante.
Les morceaux de musique choisit sont bons entre du AC/DC et du Minnie Riperton…notre cœur balance.
Super chouette comme dessin animé dans lequel néanmoins la 3D se laisse encore désirer…

:7/10:

Film - Raiponce

2010-12-12T18:44:00.000+01:00

Lorsque Flynn Rider, le bandit le plus recherché du royaume, se réfugie dans une mystérieuse tour, il se retrouve pris en otage par Raiponce, une belle et téméraire jeune fille à l’impressionnante chevelure de 20 mètres de long, gardée prisonnière par Mère Gothel. L’étonnante geôlière de Flynn cherche un moyen de sortir de cette tour où elle est enfermée depuis des années. Elle passe alors un accord avec le séduisant brigand… C’est le début d’une aventure délirante bourrée d’action, d’humour et d'émotion, au cours de laquelle l’improbable duo va rencontrer un cheval super-flic, un caméléon à l’instinct de protection surdéveloppé, et une drôle de bande de malfaiteurs.

Attendu depuis très longtemps, "Raiponce" est très bien mais certains éléments sont décevants.

L'animation est toujours très bien avec des couleurs très jolies. La sorcière est excellente, son humour est vraiment amusant.

Pour le reste l'histoire n'est pas originale et est assez longue. Alors bien sur c'est tiré d'un conte des frères Grimm et c'est l'histoire d'une princesse. Mais chez Disney des histoires de princesses il y en a à la pelle. Et ça ils l'on bien compris puisque c'est le dernier dessin animé Disney avec une princesse avant quelques temps. C'est bien de commencer à se renouveler un peu car là "Raiponce" a un goût de déjà-vu.

De plus le coté Blanche Neige de Raiponce est très suranné. En effet pour s'occuper Raiponce fait le ménage et la cuisine...le tout en chantant... ! Évidemment tout cela est un plaisir au quotidien !

Les chansons ne sont pas toutes exceptionnelles et magiques notamment la première chanson qui fait bien peur !

Décevant, on attendait un peu plus d'audace !

:6/10:

Film - Une vie de Chat

2010-12-12T18:21:00.000+01:00

Dino est un chat qui partage sa vie entre deux maisons. Le jour, il vit avec Zoé, la fillette d’une commissaire de police. La nuit, il escalade les toits de Paris en compagnie de Nico, un cambrioleur d’une grande habileté. Jeanne, la commissaire de police, est sur les dents. Elle doit à la fois arrêter l’auteur de nombreux vols de bijoux, et s’occuper de la surveillance du Colosse de Nairobi, une statue géante convoitée par Costa, le criminel responsable de la mort de son mari policier. Depuis ce drame, la fillette ne dit plus un mot. Les événements vont se précipiter la nuit où Zoé surprend Costa et sa bande. Une poursuite s’engage, qui durera jusqu’au matin, et qui verra tous les personnages se croiser, s’entraider ou se combattre, jusque sur les toits de Notre-Dame…

Animation en 2D très originale et réussie pour cette vie de chat.

L'histoire n'est pas mal du tout. On ne tombe pas dans le manichéisme de base. Certes, le méchant est très méchant, mais le voleur qui n'est pas supposé être un personnage sympathique est finalement quelqu'un de respectable et d'attachant.

Les divers hommages aussi bien cinématographiques que picturaux sont les bienvenues.

Ce dessin animé ravira aussi bien les jeunes que les plus âgés puisque l'histoire était à la base pour un public plus adulte avant d'avoir été un peu retouché. A noter que des personnes âgées étaient dans la salle.

La BO jazzy est très réussie, un vrai régal.

"Une vie de chat" est très enthousiasmant. C'est une très bonne surprise.

:7/10:

Film - Le Monde de Narnia : L'Odyssée du Passeur d'aurore

2010-12-05T13:34:00.000+01:00

Happés à l’intérieur d’un intriguant tableau, Edmund et Lucy Pevensie, ainsi que leur détestable cousin Eustache, se retrouvent subitement projetés dans le royaume de Narnia, à bord d’un navire majestueux : le Passeur d’Aurore. Rejoignant Caspian, devenu roi, et l’intrépide souris guerrière Ripitchip, ils embarquent pour une périlleuse mission dont dépend le sort même de Narnia. A la recherche de sept seigneurs disparus, nos voyageurs entament un envoûtant périple vers les îles mystérieuses de l’Est, où ils ne manqueront pas de rencontrer tant de créatures magiques que de merveilles inimaginables. Mais ils devront surtout vaincre leurs peurs les plus profondes en affrontant de sinistres ennemis, tout en résistant à de terribles tentations auxquelles ils seront confrontés. Il est temps pour eux de faire preuve d’un courage légendaire au cours d’une odyssée qui les transformera à jamais et les emportera au bout du monde, où le grand Lion Aslan les attend.

Troisième volet de la saga Narnia. Celui ci s'annonce comme étant le dernier au vu de la fin. Mais des surprises peuvent néanmoins se produire.

"L'odyssée du Passeur d'aurore" est sans surprise à la fois par rapport aux autres épisodes et à la thématique principale de l'univers de la fantasy à savoir la lutte contre le mal mais également dans le fait que sa trame relève du vu et revu. Ils doivent retrouver sept épées de sept seigneurs et donc relever sept défis dans lesquels ils vont montrer leur pureté.On regrette que les défis soient menés si rapidement et que la quête des épées soit si facile.

Pas très original. De plus certains personnages ne font plus partis de l'aventure à savoir Peter et Susan. Ce qui est regrettable. Cet épisode permet malgré tout de creuser un peu les personnages surtout celui de Lucy.

Les paysages sont en revanche très beaux.

On passe un bon moment mais on n'en gardera pas un souvenir impérissable.

:6/10:

Film - Machete

2010-12-04T20:33:00.022+01:00

Ils ont cru qu’il était un simple ouvrier, un bouc émissaire idéal pour porter le chapeau d’un assassinat politique. Ils ignoraient qu’il s’agissait de Machete, un ancien agent fédéral hors pair, une légende… Laissé pour mort après son affrontement avec le puissant baron de la drogue mexicain Torrez, Machete s’est réfugié au Texas, où il cherche à oublier son passé. L’assassinat d’un sénateur et un coup monté font de lui l’homme le plus recherché du pays. Cette fois, Machete est bien décidé à se laver de ces accusations et à dénoncer une corruption rampante et tentaculaire. Mais il va trouver sur sa route Booth, un homme d’affaires prêt à tout entouré d’innombrables tueurs à sa solde ; Von, à la tête de sa petite armée personnelle, et Sartana, une employée des services d’immigration prise entre le respect de la loi et son désir de faire ce qui est juste. Pour l’aider, Machete va faire appel à Luz, la belle au cœur de révolutionnaire, et au Padre, un prêtre aussi doué pour les bénédictions que dans le maniement des armes à feu. Se frayant un chemin à coups de rafales, de sang et de cœurs brisés, Machete cherche à la fois la vengeance et la rédemption…

Rodriguez nous présente un film dans la lignée des "Grindhouse". A la base, "Machete" part d'une gros délire, d'une simple bande annonce. Transposé en ong métrage, le plaisir est encore plus grand, encore plus fort.

"Machete" est plein de défauts notamment au niveau du scénario truffé d'invraisemblances plus grandes les unes que les autres.

Il y a de l'humour dans "Machete", mais on regrette que les gags souvent graveleux tombent si facilement et si souvent à plat.

Le personnage principal est joué par Danny Trejo second couteau de renom qui pour l première fois enfile sont costume de premier rôle. Il est super cool.

La bande originale de Chingon est excellente, du bon rock mexicain.

"Machete" est donc un peu décevant mais on passe un moment bien fun ! Le personnage de Machete à la classe ! Alors rien que pour cela, ça vaut le coup de voir le dernier Rodriguez qui se termine en une grosse boucherie.

:7/10:

Film - Outrage

2010-11-30T00:40:00.012+01:00

Dans une lutte impitoyable pour le pouvoir, plusieurs clans yakuza se disputent la bienveillance du Parrain. Les caïds montent dans l'organisation à coups de complots et de fausses allégeances. Otomo, yakuza de longue date, a vu évoluer ses pairs : des tatouages élaborés et des phalanges sectionnées, ils sont passés à la haute finance. Leur combat pour arriver au sommet, ou du moins pour survivre, est sans fin dans un monde corrompu où règnent trahison et vengeance. Un monde où les héros n'existent pas...

"Outrage" n'est pas le film auquel on s'attend. Il est effectivement très classique au niveau de sa narration. Le spectateur se demande tout de même qui sera le dernier mettant un point final à se massacre. Massacre réalisé d'une main de maitre par Kitano notamment toutes les scènes de violence à l'état pur, laissant au gout amer dans la bouche.

Concernant le genre de films sur la mafia en général et sur les Yakuzas en particulier, on a déjà vu mieux.

Il y a beaucoup de personnage alors qu'on comprend rapidement les buts des uns et des autres gangs, buts similaires à savoir une quête du pouvoir sans aucun remord, sans aucune sensibilité !

Ce que l'on retiendra de Outra c'est avant tout ses scènes très esthétiques de violence.

:6/10:

Film - Ce n'est qu'un début

2010-11-30T00:07:00.018+01:00

Ils s’appellent Azouaou, Abderhamène, Louise, Shana, Kyria ou Yanis, ils ont entre 3 ans et 4 ans quand ils commencent à discuter librement et tous ensemble de l’amour, la liberté, l’autorité, la différence, l’intelligence… Durant leurs premières années de maternelle, ces enfants, élèves à l’école d’application Jacques Prévert de Le Mée-sur- Seine, dans une ZEP de Seine-et-Marne, ont expérimenté avec leur maîtresse, Pascaline, la mise en place d’un atelier à visée philosophique. Plusieurs fois par mois, assis en cercle autour d’une bougie allumée par Pascaline, ils apprennent à s’exprimer, s’écouter, se connaître et se reconnaître tout en réfléchissant à des sujets normalement abordés dans le système scolaire français en classe de… terminale. Il n’y a plus de bon ou de mauvais élève lors de ces moments privilégiés : juste de tout jeunes enfants capables de penser par eux-mêmes avec leurs mots à eux, plein de spontanéité, de bon sens et de poésie. Et qui font déjà preuve, parfois, d’un incroyable esprit citoyen…

Ce film est très intéressant. Je pense que c'est davantage pour ses qualités qui relèvent plus du fait de montrer cette expérience que le film en lui-même.

Le film est plein de défaut notamment sur la manière d'accrocher le spectateur qui aurait pu être un peu plus ludique afin de permettre aux enfants (spectateurs) de pouvoir s'identifier aux enfants à l'écran. Néanmoins, montrer l'enfant dans sa famille et les discussions qu'il peut avoir avec ses parents n'est pas idiot. Cependant, un tel film, une telle expérience est à voir sur le long terme. Cela n'est pas possible puisque leur futur n'est pas mis en parallèle, notamment leurs centres d'intérêts futurs. Le film aurait du donc sortir dans quelques années, mais l'aspect immédiat de l'action est nécessaire.

Le fond est excellent. Une super idée que celle d'initier des jeunes enfants âgés de 4 ans à la philosophie. De nombreux thèmes majeurs sont évoqués tels que la Mort, la Liberté, l'Amour,l'intelligence, qu'est ce qu'être un chef... Les enfants se prennent au jeu et s'y intéressent.

Il y a donc du très bon et du plus décevant dans ce film.

On espère que cette initiative se généralise pour que cela ne reste pas qu'un début...

:7/10:

Film - Potiche

2010-11-11T20:35:00.000+01:00

En 1977, dans une province de la bourgeoisie française, Suzanne Pujol est l’épouse popote et soumise d’un riche industriel Robert Pujol. Il dirige son usine de parapluies d’une main de fer et s’avère aussi désagréable et despote avec ses ouvriers qu’avec ses enfants et sa femme, qu’il prend pour une potiche. À la suite d’une grève et d’une séquestration de son mari, Suzanne se retrouve à la direction de l’usine et se révèle à la surprise générale une femme de tête et d’action. Mais lorsque Robert rentre d’une cure de repos en pleine forme, tout se complique…

François Ozon sait alterner les films graves (Le dernier étant "Le Refuge") et les films comiques. Avec "Potiche", il nous gate. Une ambiance totalement seventies avec ses clichés assumés, et des allusions non cachées à la politique d'aujourd'hui (références aux dérapages multiples de Sarkozy). On rit du début à la fin, c'est vraiment très drôle. Certaines scènes sont mêmes assez hilarantes. Les dialogues sont très biens travaillés. Ozon signe de nouveau (et il en a, en fait, l'habitude) un film faisant honneur à la Femme, un film profondément féministe, sur l'émancipation de la femme...

Les acteurs sont formidables tous autant qu'ils sont, le point d'orgue est mis tout de même sur Deneuve et Godrèche qui est très forte pour faire la cruche.

Amateurs d'Ozon, vous ne serez pas déçus.

:9/10:

Film - Kill me please

2010-11-11T20:12:00.000+01:00

Le docteur Kruger est un pionnier décidé à faire entrer le suicide dans la modernité. Sa clinique reçoit une subvention gouvernementale afin que le suicide ne soit plus une tragédie, mais un acte médical assisté. Son rêve est de trouver un cadre thérapeutique à l’intérieur duquel la médecine parvient à dominer cette pulsion de destruction que les désespérés, ou les malades, veulent exercer contre eux-mêmes. Chaque jour, le docteur Kruger reçoit ses malades et les écoute. Tour à tour, les patients défilent dans son bureau et examinent avec lui les motifs qui justifient — ou non — leur suicide à venir. Lorsque la décision est prise, chacun a le droit de voir exercer un dernier souhait : déjeuner spécial, vin d’excellence, lubie personnelle. Le docteur Kruger est un humaniste qui cherche à rendre la mort des autres plus douce. Mais dans la montagne isolée où il a décidé de bâtir son rêve de « suicide idéal », quelque chose vient lui rappeler que personne ne contrôle la pulsion de mort : la mort elle-même.

L'histoire après que le titre ai été annoncé, met du temps à se mettre en place. La fin est particulièrement drôle. L'humour est évidemment noir, très noir. Bien qu'à la fin le spectateur soit de nouveau pris par l'ambiance du film, au début, celui ci attend que quelque chose se passe, que l'humour arrive et que l'histoire se mette en place.

On regrette que Poelvoorde n'apparaisse que très brièvement à l'écran. Bouli Lanners est grandiose.
"Kill me please" n'est pas transcendant. Pourquoi toutes ces références dans les critiques à "C'est arrivé près de chez vous" ? On en est loin !

:5/10:

Film - Unstoppable

2010-11-11T13:37:00.000+01:00

Un ingénieur et un chauffeur vivent une véritable course contre la montre. Les deux hommes tentent de stopper un train qui transporte des produits toxiques avant que celui-ci ne déraille et répande une flaque toxique qui décimera la ville complète.

"Unstoppable" a une trame très classique. Il arrive un peu tard puisque c'est typiquement le genre de films qui se développaient beaucoup à la fin des années 80. Ces films d'action pure et dure ou tout va très vite, dans lesquels il y a des explosions, des courses poursuites... On pense évidemment tout de suite à "Speed".

Bien que très peu originale, l'histoire est néanmoins haletante. Le spectateur est complétement embarqué. Tony Scott a soigné sa réalisation et son montage. Tout va très vite et le film est basé essentiellement sur l'action. Il répond donc aux attentes que le spectateur aurait pu éprouver.

"Unstoppable" est prenant mais ne sera pas inoubliable.

:7/10:

Film - Les émotifs anonymes

2010-11-09T23:06:00.000+01:00

Jean-René, patron d’une fabrique de chocolat, et Angélique, chocolatière de talent, sont deux grands émotifs. C’est leur passion commune pour le chocolat qui les rapproche. Ils tombent amoureux l’un de l’autre sans oser se l’avouer. Hélas, leur timidité maladive tend à les éloigner. Mais ils surmonteront leur manque de confiance en eux, au risque de dévoiler leurs sentiments.

Le thème du film est très très intéressant, c'est celui des émotifs, ceux qui ne savent pas gérer leurs émotions, les ultra-timides. On ne peut qu'être touché par les deux personnages joués à merveille par Isabelle Carré et Benoit Poelvoorde. Poelvoorde y est particulièrement bon.

Les dialogues sont drôles. Il y a beaucoup d'humour. Le spectateur est prit à rire à de nombreuses reprises. Parfois les gags sont attendus mais qu'importe, le principal c'est que l'on ressente des émotions, ici le rire.

Le film est parfois étonnant dans sa mise en scène et propose notamment deux chansons. L'une est chantée par Carré et est une reprise de la "Mélodie du Bonheur" l'autre est chantée par Poelvoorde qui interprète la superbe chanson des "Yeux noirs"

"Les émotifs anonymes" est une comédie française très appréciable qui ne restera probablement pas dans les annales mais devant lequel, on passe un très bon moment.

:7/10:

Film - Des filles en noir

2010-11-03T18:22:00.001+01:00

Noémie et Priscilla, deux adolescentes de milieu modeste, nourrissent la même violence, la même révolte contre le monde. Elles inquiètent fortement leurs proches qui les sentent capables de tout...

"Des filles en noir" est un film qui aborde un sujet tabou de notre société, le suicide des jeunes. Jean-Paul Civeyrac y dénonce le malaise des institutions si ce n'est leur inefficacité en tout cas leur inadaptation aussi bien l'école, que la famille ou encore le milieu hospitalier.Le thème du mal être est trop peu souvent exposé de manière aussi brutale. On passe généralement par des chemins détournés pour en parler. C'est donc une bonne initiative que le réalisateur a prise.

Au delà, de l'aspect politique que le film puisse avoir, il y a dans "Des filles en noir" un rythme qui est beaucoup trop lent avec de nombreux plans sans dialogues. Cela casse le rythme et le spectateur abandonne rapidement. C'est ainsi que la dernière partie du film nous semble interminable.

De plus, nous sommes très peu touchées par les personnages, et cela est probablement du au rythme, bien que Léa Tissier celle qui interprète Priscilla soit très bien. On veut de l'émotion !!!

Le film avait pourtant des choses à dire, malheureusement, elles sont mal dites !

:5/10:

Film - Buried

2010-11-02T23:08:00.000+01:00

Ouvrez les yeux. Vous êtes dans un espace clos, sous 1 tonne de terre irakienne avec 90 minutes d’oxygène et pour seule connexion vers l’extérieur un téléphone portable à moitié rechargé. Tel est le destin de Paul, entrepreneur Américain pris en otage et enfermé dans une boîte. Le temps file et chaque seconde qui passe le rapproche d’une morte certaine…

On le savait depuis quelques années que le cinéma ibérique était ambitieux. Des réalisateurs tels que Alejandro Amenabar ou Jaume Balaguero nous l'on prouvé !

Rodriguo Cortés nous propose un concept tout à fait innovant. Le film se déroule uniquement et entièrement dans un cercueil enterré. Il n'y a aucune autre image extérieure. Le spectateur est enterré avec le remarquable acteur : Ryan Reynolds probablement dans son meilleur rôle.

La tension est en continuelle ascension pour arriver à cette fin exceptionnelle.

Le spectateur pouvait craindre justement un manque de rythme puisqu'il n'y a qu'un acteur avec un portable. Mais le réalisateur maintient la tension et la pression à chaque instant. Certaines scènes prennent réellement aux tripes.

"Buried" est évidemment à voir sur grand écran. Pour une fois, on regrette qu'il n'y ai pas de doublage, l'immersion aurait peut être pu être encore plus forte.

C'est une excellente surprise, dont on ne ressort, évidemment, pas indemne !

Bravo au réalisateur et à l'acteur.

:9/10:

Film - The American

2010-10-28T00:33:00.001+02:00

Jack est un tueur à gages habile et expérimenté. Toujours en alerte, il n’a aucune attache. Quand une mission tourne mal et lui coûte la vie de la femme qu’il aime, il se fait la promesse que son prochain contrat sera le dernier. Cette ultime mission le conduit dans un pittoresque village italien niché dans de hautes collines. Mais pour Jack, chaque lieu peut se révéler un piège et chaque personne une menace. Toutefois, il prend goût aux confidences échangées autour d’un armagnac avec le prêtre du village, et se laisse entraîner dans une liaison avec une belle Italienne. Mais en baissant la garde, Jack prend peut-être des risques. Une menace semble se rapprocher, et la mystérieuse femme qui l’a engagé n’est peut-être pas ce qu’elle prétend. Alors que Jack, de plus en plus méfiant, envisage de vivre, aimer et mourir en Italie, la tension monte jusqu’à la confrontation ultime, dans le dédale des ruelles escarpées du village.

"The American" est intéressant justement parce qu'il nous étonne. Au vue de la bande annonce, le spectateur, un peu naïvement, s'attend à des scènes d'actions dignes des meilleurs James Bond. Il s'attend à des combats, à de l'action bref à du mouvement.

Or, "The American" est loin de tout cela. Et ça fait du bien ! Peu de dialogues, aucune esbroufe indigeste.

Le scenario est quant à lui plutôt classique de ce genre de "thriller". La fin, néanmoins, est assez saisissante.

Alors bien sur, Anton Corbijn, aurait pu écourter un peu, mais si le spectateur entre dans ce thriller étonnant, il sera passionné par cette histoire.

"The American" sort des sentiers battus, on en est ravi. C'est original et inattendu !

:7/10:

Film - Vénus Noire

2010-10-27T00:08:00.000+02:00

Paris, 1817, enceinte de l'Académie Royale de Médecine. « Je n'ai jamais vu de tête humaine plus semblable à celle des singes ». Face au moulage du corps de Saartjie Baartman, l'anatomiste Georges Cuvier est catégorique. Un parterre de distingués collègues applaudit la démonstration. Sept ans plus tôt, Saartjie, quittait l'Afrique du Sud avec son maître, Caezar, et livrait son corps en pâture au public londonien des foires aux monstres. Femme libre et entravée, elle était l'icône des bas-fonds, la « Vénus Hottentote » promise au mirage d'une ascension dorée...

Ce n'est pas un film facile que nous livre Abdellatif Kechiche avec sa "Vénus noire". Certaines scènes sont très dures et assez éprouvantes comme le viol et même sans partir dans l'extrême toutes les scènes d'humiliations. Kechiche a choisit de filmer au plus près du corps, au plus près du visage cela se révèle être éprouvant pour le spectateur prit dans une sorte d'étau. Il se retrouve, lui même, en voyeur, mal à l'aise. Le sujet est pourtant très intéressant et absolument d'actualité.

Kechiche cherche à délivrer un message de respect envers l'autre, envers la différence physique. Certaines scènes sont, à ce propos, superbes. Le passage dans lequel les scientifiques mesurent Saartjie est tellement choquant mais le personnage réussit à rester aussi digne qu'il le peut.

Kechiche nous rappelle évidemment tous les dégâts que la colonisation a causé notamment vis à vis, à l'époque, d'un racisme ambiant et ne gênant que très peu le peuple.

Yahima Torres est parfaite. La "Vénus noire" constitue son premier film et quel rôle.

Dure, éprouvant, Kechiche réussit son pari. Le spectateur est révolté face à ce traitement infligé.

:7/10:

Film - Biutiful

2010-10-26T23:46:00.000+02:00

C’est l’histoire d’un homme en chute libre. Sensible aux esprits, Uxbal, père de deux enfants, sent que la mort rôde. Confronté à un quotidien corrompu et à un destin contraire, il se bat pour pardonner, pour aimer, pour toujours…

Esthétiquement, "Biutiful" est une pure merveille. Sur le plan dramatique en revanche le spectateur est moins touché par l'histoire. Contrairement aux autres réalisations de Alejandro González Inárritu.

La fin bien que dramatique ne procure pas les émotions attendues. Le réalisateur est clairement dans l'excès dans le sens où la fin est un tire larme à souhait. Mais ça ne fonctionne pas. Le spectateur ne ressent même pas d'empathie à l'égard d'Uxbal (ça ne fait pas non plus de moi une insensible !).

Certains plans sont magnifiques. C'est filmé avec beaucoup de style. Assez contemplatif.

Javier Bardem est très bon mais moins touchant que dans "Mar Adentro" de Amenábar.

De plus, le film est très long. Au bout d'une heure, on attend la fin.

Dommage pour cette réalisation d'Inárritu qui, au final, déçoit.

:5/10:

Film - Le Royaume de Ga'Hoole - la légende des gardiens

2010-10-24T14:27:00.000+02:00

Le film suit Soren, une jeune chouette fascinée par les histoires épiques que lui racontait son père sur les Gardiens de Ga'Hoole, une bande de mythiques guerriers ailés qui avait mené une grande bataille pour sauver la communauté des chouettes des Sangs Purs.

Zack Snyder nous avait fait peur. une histoire avec des chouettes n'était pas forcément ce qu'il y avait de plus intéressant. Visuellement "Le royaume de Ga'Hoole" est tout simplement une grosse claque. C'est magnifique. les couleurs sont sublimes, l'animation est grandiose. Le plumage des chouettes est tellement réaliste notamment sur le bec et les ailes. La 3D apporte quelque chose d'important qui permet de rendre les décors plus réalistes. Les envolées d'oiseaux sont somptueuses et la bataille finale à couper le souffle. Les ralentis nombreux dans les actions ne sont pas gênants pour le spectateur et apportent au contraire de la beauté aux images.

L'histoire est très classique. Il n'y a pas réellement de surprises. La lutte contre le bien et le mal, le traitre... tout y est mais qu'importe pourvu que les images soient belles. Pourvu que l'on soit transporté dans cet univers.

A voir essentiellement pour l'animation, Zack Snyder nous en met plein la vue. "Le Royaume de Ga'Hoole" est vraiment chouette !

:8/10:

Film - The Social Network

2010-10-24T13:53:00.001+02:00

Une soirée bien arrosée d'octobre 2003, Mark Zuckerberg, un étudiant qui vient de se faire plaquer par sa petite amie, pirate le système informatique de l'Université de Harvard pour créer un site, une base de données de toutes les filles du campus. Il affiche côte à côte deux photos et demande à l'utilisateur de voter pour la plus canon. Il baptise le site Facemash. Le succès est instantané : l'information se diffuse à la vitesse de l'éclair et le site devient viral, détruisant tout le système de Harvard et générant une controverse sur le campus à cause de sa misogynie. Mark est accusé d'avoir violé intentionnellement la sécurité, les droits de reproduction et le respect de la vie privée. C'est pourtant à ce moment qu'est né ce qui deviendra Facebook. Peu après, Mark crée thefacebook.com, qui se répand comme une trainée de poudre d'un écran à l'autre d'abord à Harvard, puis s'ouvre aux principales universités des États-Unis, de l'Ivy League à Silicon Valley, avant de gagner le monde entier... Cette invention révolutionnaire engendre des conflits passionnés. Quels ont été les faits exacts, qui peut réellement revendiquer la paternité du réseau social planétaire ? Ce qui s'est imposé comme l'une des idées phares du XXIe siècle va faire exploser l'amitié de ses pionniers et déclencher des affrontements aux enjeux colossaux...

Cette présentation de Mark Zuckerberg, créateur de Facebook dépeint cette génération, dont je fais partie, qui pense que Facebook est un "merveilleux" moyen de communication. Fincher nous présente cette génération qui n'arrive pas à se déconnecter en pensant que les réseaux sociaux peuvent égaler les liens que l'on peut avoir avec ses amis.

"The social network" est finalement très désenchanté.

Le spectateur ne s'attendait pas forcément à ce que ce soit aussi bavard. Le début n'est pas forcément évident car beaucoup de termes techniques sont énoncés.

De plus, les limites de Facebook ne sont abordées que très furtivement, on les devine. Car même si ce n'est pas le sujet principal du film, si on parle de la création de ce réseau social, il faut évidemment évoquer tout de suite ses limites et ses problèmes engendrés.

Il manque donc des choses mais globalement "The social network" est une bonne fresque sur la création du plus grand réseau social.

:7/10:

Film - Les petits mouchoirs

2010-10-21T15:14:00.000+02:00

A la suite d'un événement bouleversant, une bande de copains décide, malgré tout, de partir en vacances au bord de la mer comme chaque année. Leur amitié, leurs certitudes, leur culpabilité, leurs amours en seront ébranlées. Ils vont enfin devoir lever les "petits mouchoirs" qu'ils ont posés sur leurs secrets et leurs mensonges.

Le spectateur ressort du film "Les petits mouchoirs" avec un étrange sentiment. Un sentiment de frustration lié à un développement pas suffisant des nombreux personnages. Certains sont très intéressants mais beaucoup trop dans la superficie. Certains personnages arrivent néanmoins à nous toucher notamment Max qui sous ses airs de tyrans doit être une personne très mal dans sa peau.

"Les petits mouchoirs" ou le film de l'année traitant de l'amitié, de son entretien et des doutes qui peuvent apparaitre. Le sujet en lui même est très bien développé et plutôt complet.

Deux éléments pouvaient paraitre répulsifs. D'une part la longueur du film. 2h30 ce n'est pas rien et pourtant, on ne les ressent absolument pas. D'autre part, la promotion du film qui était un peu too much !

La BO est magnifique. Les plus grands du rock des années 70 y sont réunis.

Un peu de pathos sur la fin mais dans l'ensemble "Les petits mouchoirs" répond aux attentes.

:7/10:

Film - Illégal

2010-10-15T18:26:00.000+02:00

Tania et Ivan, son fils de 14 ans, sont russes et vivent clandestinement en Belgique depuis huit ans. Sans cesse sur le qui-vive, Tania redoute les contrôles de police jusqu’au jour où elle est arrêtée. La mère et le fils sont séparés. Tania est placée dans un centre de rétention. Elle fera tout pour retrouver son fils mais n'échappera pas pour autant aux menaces d'expulsion.

Les centres de rétention ! Quel sujet d'actualité ! Le film ne tombe jamais dans le pathos, dans le mélo Il aurait pu pourtant l'être, une mère et son fils séparés... E partant de là on peut s'attendre à tout. mais le contexte joue beaucoup dans cette relation. Seule la scène finale fait sonne un peu faux, à mon goût. Mais la réalisation est sobre, beaucoup de très gros plans sur les mains, les visages et caméra à l'épaule. Cela rend le film plus authentique, ça lui donne un coté documentaire intéressant.
Le thème abordé est fort et le jeu des actrices qui y est associé est très bon.
On sort de la projection bouleversé (par l'histoire) et révolté (face à la politique mise en place). On en ressort également en apprenant des choses sur la détention en centre de rétention et sur les expulsions comme le "cas Berlin", les procédures mises en places, les abus...
Olivier Masset-Depasse frappe fort et juste.

:8,5/10:

Film - Le nom des gens

2010-10-12T23:33:00.001+02:00

Bahia Benmahmoud, jeune femme extravertie, se fait une haute idée de l'engagement politique puisqu'elle n'hésite pas à coucher avec ses ennemis pour les convertir à sa cause - ce qui peut faire beaucoup de monde vu qu'en gros, tous les gens de droite sont ses ennemis. En règle générale, elle obtient de bons résultats. Jusqu'au jour où elle rencontre Arthur Martin - comme celui des cuisines - quadragénaire discret, adepte du risque zéro. Elle se dit qu'avec un nom pareil, il est forcément un peu facho. Mais les noms sont fourbes et les apparences trompeuses...

Voilà une comédie fraiche abordant la politique et de nombreux sujets défendus par la gauche durant ces dernières années. Le contexte est intéressant puisqu'il est actuel et présente, certes brièvement, la politique française depuis quelques décennies, à vrai dire depuis la guerre d'Algérie.

Le film commençait pourtant assez mal. Une Sara Forestier sur-jouant et dès les premières scènes des faux raccords agaçants. La narration peut au départ dérouter. Ces sortes d'interviews dans lesquels les personnages racontent des moments de leur enfance laissent perplexe quant à l'arrivée d'une histoire.

Malgré tout, on est vite prit par ces moments souvent drôles toujours intéressant d'un point de vue politique. En effet, plusieurs thèmes sont abordés. Il ne sont pas creusés, mais il y en a tellement dans un film si court qu'il aurait été possible d'au moins doubler la longueur du film pour approfondir les sujets.

"Le nom des gens" parle avant tout de la différence "ethnique" et religieuse. Il n'a pas peur de dire que maghrébin ne veut pas forcément dire musulman, que ce n'est pas parce qu'on a eu une culture religieuse que forcément, celle ci se transforme en pratique, il attaque la droite sans cesse, il parle des secrets de famille. Le concept "Dans le lit avec un facho" c'est à dire de vouloir changer les opinions des individus en couchant avec eux, cette prostitution politique, est absolument génial, original et amusant.

A noter l'apparition délicieuse de Lionel Jospin plein d'auto-dérision. Une très bonne surprise !

:8/10:

Film - Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu

2010-10-10T21:16:00.000+02:00

Tout commence une nuit, lorsqu’Alfie se réveille, paniqué à l'idée qu'il ne lui reste plus que quelques précieuses années à vivre. Cédant à l'appel du démon de midi, il met abruptement fin à quarante années de mariage en abandonnant sa femme Helena. Après une tentative de suicide et une analyse vite arrêtée, celle-ci trouve un réconfort inattendu auprès d'une voyante, Cristal, qui lui prédit une histoire d'amour avec un "grand inconnu tout de noir vêtu"…

Le dernier Woody Allen ! Woody Allen est fidèle à lui même. Ses préoccupations sont les mêmes. Et on aime ça. Il s'attarde sur trois couples. La mère est absolument géniale tout comme la prostituée qui est complétement cruche. Il y a de bons gags liés notamment à la superstition. La comédie est légère mais aborde des thèmes qui le sont beaucoup moins, Woody Allen connait la recette. les personnages sont touchants, attachants, agaçants, bref ils nous font ressentir quelque chose, tous !

Les dialogues sont écrits finement et le casting est super avec notamment Naomi Watts, Anthony Hopkins et Gemma Jones.

Excellent vaudeville signé Allen !

:8/10:

Film - Tout va bien, The Kids Are All Right

2010-10-10T20:21:00.000+02:00

Maintenant que Joni a l’âge légal pour accéder à leur dossier à la banque du sperme, son frère et elle décident de retrouver le donneur dont ils sont tous deux issus. Papa-donneur est rapidement séduit par les deux adolescents qui frappent à sa porte. Spontanément, ils l’invitent à dîner pour la présentation aux parents : deux mamans qui vivent ensemble depuis 20 ans. Mais l’arrivée d’un papa sexy peut causer beaucoup de dégâts…

Le thème majeur abordé dans "Tout va bien, The Kids Are All Right" l'est très peu au cinéma. Parler de l'homoparentalité est assez rare et lorsque c'est le cas généralement les enfants sont en bas âge et ne sont pas adolescents. Malheureusement le film traite en majeur partie des problèmes de couple et des problèmes familiaux. Il n'aborde pas de façon pertinente les problèmes liés à l'homoparentalité.

Ce film aborde également le thème du couple dans le temps, là pour le coup, c'est assez bien développé.

Il y a un peu d'humour. On aurait, néanmoins, aimé en avoir davantage.

L'histoire est donc sympa dans un contexte peu utilisé mais souffre d'un traitement beaucoup trop classique sans aucune surprise.

:5/10:

Film - Moi, moche et méchant

2010-10-03T14:22:00.000+02:00

Dans un charmant quartier résidentiel délimité par des clôtures de bois blanc et orné de rosiers fleurissants se dresse une bâtisse noire entourée d’une pelouse en friche. Cette façade sinistre cache un secret : Gru, un méchant vilain, entouré d’une myriade de sous-fifres et armé jusqu’aux dents, qui, à l’insu du voisinage, complote le plus gros casse de tous les temps : voler la lune (Oui, la lune !)... Gru affectionne toutes sortes de sales joujoux. Il possède une multitude de véhicules de combat aérien et terrestre et un arsenal de rayons immobilisants et rétrécissants avec lesquels il anéantit tous ceux qui osent lui barrer la route... jusqu’au jour où il tombe nez à nez avec trois petites orphelines qui voient en lui quelqu’un de tout à fait différent : un papa. Le plus grand vilain de tous les temps se retrouve confronté à sa plus dure épreuve : trois fillettes prénommées Margo, Edith et Agnes.

"Moi, moche et méchant" comporte quelques répliques rigolotes néanmoins, ce n'est pas le dessin animé "hilarant" auquel on peut s'attendre aux vues d'une bande annonce laissant présager que du bon mais également d'un casting assez encourageant (Steve Carell pour la VO, Gad Elmaleh pour la VF). L'histoire est un peu comme un soufflé au fromage, c'est long à monter et ça s'essouffle rapidement. Sans faire d'allusions culinaires (assez lourdes), l'histoire met du temps à se mettre en place et le rythme est très inégal. Seuls les minions apportent un intérêt majeur, à savoir de l'humour.

L'animation n'a rien d'extraordinaire, les dessins sont, somme toute, assez classiques dans ce genre de dessin animé.

Concernant, la 3D, on ne comprend pas que certains la trouvent réussie !

Absolument pas inoubliable.

:6/10:

Film - Les amours imaginaires

2010-10-02T14:16:00.000+02:00

Francis et Marie, deux amis, tombent amoureux de la même personne. Leur trio va rapidement se transformer en relation malsaine où chacun va tenter d'interpréter à sa manière les mots et gestes de celui qu'il aime...

Il y a un peu de Pasolini dans "Les amours imaginaires". Un peu de "Théorème". La relation qui s'installe entre les trois personnages est une relation malsaine, basé sur le désir d'être aimé et de se sentir aimé.

Xavier Dolan excelle dans l'esthétisme du film. Les ralentis sont splendides notamment cette scène des achats de cadeaux sur fond de "Bang Bang" version Dalida. La caméra est fluide, Xavier Dolan filme ses acteurs avec beaucoup de grâce.

Alors, il est vrai, que les sortes d'interview parfois très drôles (surtout ceux de celle avec les lunettes), tombent un peu comme un cheveux sur la soupe. On se demande pourquoi à tel moment, pourquoi maintenant... Néanmoins, ils sont parfaitement dans le sujet. Le sujet de l'amour impossible, de l'amour imaginaire, de l'amour espéré, de l'amour que l'on sait pourtant perdu d'avance.

La BO du film est magnifique, elle ne tient évidemment pas qu'à Dalida et sa reprise de Bang bang mais aussi de toutes les autres musiques additionnelles.

"Les amours imaginaires" est un film très touchant et beau. Une nouvelle réussite de Xavier Dolan après son excellent "J'ai tué ma mère".

:8/10:

Film - Sans queue ni tête

2010-09-23T23:26:00.000+02:00

Alice, prostituée indépendante, ne supporte plus ses clients. Xavier, psychanalyste, est las d’écouter les soliloques du divan. Alice veut entreprendre une analyse pour trouver la force de changer de vie. Xavier, que sa femme vient de quitter, fait appel à une professionnelle pour tromper sa solitude. Alice et Xavier se rencontrent. Ce qui pourrait être le début d’une romance devient l’heure de vérité et peut-être la première étape d’un nouveau départ.

"Sans queue ni tête" avait l'air d'être un petit film sans prétention, malgré un très bon casting. Et bien, il faut avouer que c'est une bonne surprise. Le film ne manque pas d'humour. Loin d'être un humour graveleux, celui ci est noir, parfois très cynique.

La psychologie des personnages notamment celles d'Alice et Xavier. La deuxième partie est beaucoup plus intéressante. Des questions restent néanmoins en suspens. Le sujet a, peut être, été traité trop vite. On est loin de la, pourtant excellente, série "Secret Diary of a Call Girl" puisque là on traite vraiment du malaise qui peut découler du métier de psychanalyste ou de prostitué.

Isabelle Huppert est comme à son habitude extraordinaire, mais faut il vraiment le rappeler ? Bouli Lanners est une fois de plus très sensible.

De très bons moment, à la fois drôles et cyniques.

:7/10:

Film - Hors-la-loi

2010-09-22T13:30:00.002+02:00

Chassés de leur terre algérienne, trois frères et leur mère sont séparés. Messaoud s’engage en Indochine. A Paris, Abdelkader prend la tête du mouvement pour l’Indépendance de l’Algérie et Saïd fait fortune dans les bouges et les clubs de boxe de Pigalle. Leur destin, scellé autour de l’amour d’une mère, se mêlera inexorablement à celui d’une nation en lutte pour sa liberté...

Tous les ans, au Festival de Cannes, une polémique autour d'un film éclate. Cette année ce fut avec "Hors-la-loi" de Rachid Bouchareb dont on se souvient encore de son dernier film (malheureusement très mal distribué), "London River" (qui a pris la tête de mon Top 2009).
Il est bon de rappeler l'Histoire, surtout lorsque le sujet est si ce n'est, encore aujourd'hui, tabou en tout cas plutôt discret.
"Hors-la-loi" débute par la scène absolument affreuse des massacres de Sétif. Cette manifestation pacifiste pour l'indépendance de l'Algérie réprimée dans le sang et la violence par l'Armée française !
Bouchareb nous propose une histoire intéressante dans laquelle on suit des résistants du FLN.
On apprend des petites choses sur la guerre d'Algérie. Bouchareb n'oublie pas non plus le spectacle avec des fusillades et des explosions bien orchestrés.

:8/10:

Film - Ces amours là...

2010-09-20T22:52:00.002+02:00

Le destin flamboyant d'une femme, Ilva, qui, sa vie durant, a placé ses amours au dessus de tout et se les remémore au rythme d'un orchestre symphonique. Dans cette fresque romanesque, Ilva incarne tous les courages et les contradictions d'une femme libre. Et si ce n'était pas Dieu qui avait créé la femme mais chaque homme qu'elle a aimé ?

"Ces amours là...", un hommage au cinéma, un hymne à l'amour. Les mélomanes apprécieront, les romantiques également. Claude Lelouch, nous pose, essentiellement, deux questions existentielles, à savoir, "Peut-on tout accepter par amour ?" et "Jusqu'où peut-on aller par amour ?". Le tout sur fond de nazisme et des deux guerres mondiales.
Audrey Dana sous ses airs de Chiara Mastroianni tient là un beau rôle assez attachant malgré tout.
La musique est absolument splendide. Jouée par Laurent Couson, le passage au conservatoire est juste magique, avec ces changements de styles on passe du classique au jazz !
A noter tout de même un son qui se laisse parfois désirer avec des changements d'intensité sonore. Le mixage n'est, en somme, pas terrible !
De plus la fin est peut être un peu long. Ce que l'on peut appeler l'épilogue (Paris 2012) est long et on se serait passé de cette conclusion.
Un bel hommage touchant par Claude Lelouch !

:8/10:

Film - Le dernier exorcisme

2010-09-17T13:16:00.002+02:00

Quand il arrive dans une ferme, le révérend Cotton Marcus s’attend à réaliser un simple exorcisme sur un fanatique religieux troublé. Cependant, il est contacté en dernier recours pour aider une adolescente, Nell, possédée par un démon.
En arrivant à la ferme, l’exorciste se rend vite compte que rien n’aurait pu le préparer au mal qu’il va affronter alors qu’il s’apprête à filmer un documentaire avec toute une équipe de tournage.
Il est cependant trop tard pour faire marche arrière, les croyances du révérend seront ébranlées quand lui et son équipe devront trouver un moyen de sauver Nell avant qu'il ne soit trop tard pour elle...comme pour eux.

Les critiques presse ne sont globalement pas mauvaises. C'est assez étonnant. En effet, "Le dernier exorcisme" surfe sur la vague des faux documentaires horrifiques fait avec peu d'argent réengagée par "Paranormal Activity" l'année dernière. Caméra à l'épaule on suit un révérend qui cherche à prouver que les exorcismes sont des supercheries et que les gens ne sont pas possédés par le diable. Il y a donc un discours, on peut dire, "intéressant" sur ce point de vue là. Surtout que l'action se passe en Louisiane.
Au niveau de l'ambiance elle n'est pas bonne. Il n'y a pas de stress, pas d'angoisse. La bande son aurait pu en ajouter mais ce n'est pas le cas. Le twist n'est vraiment pas bon. On ne comprend pas vraiment la fin, ça reste assez flou pour le spectateur.
Tout n'est cependant pas à jeter. on retiendra la scène du faux exorcisme qui n'est pas mal du tout. Patrick Fabian et Ashley Bell, qui ont surtout opérés dans des séries, sont formidables. A noter que Ashley Bell se contorsionne réellement, c'est assez impressionnant.
Le reste est insignifiant !

:3/10:

Film - The Housemaid

2010-09-16T13:35:00.003+02:00

Huny est engagée comme aide-gouvernante dans une riche maison bourgeoise. Le mari, Hoon, la prend pour maîtresse. La vie de toute la maison va alors basculer.

"The housemaid" brille par sa réalisation et son esthétisme très travaillé. Chaque plan est magnifique aussi bien d'un point de vue de la photographie que du cadrage des scènes.
Malgré tout, "The housemaid" pèche par son rythme qui est beaucoup trop lent. L'ambiance a du mal à se mettre en place et celle ci ne se maintient pas constamment. L'ambiance aurait pu être d'avantage glauque.
C'est un huis clos que nous livre Im Sang-soo, mais il n'est pas assez étouffant.
Au vu de la bande annonce les attentes sont beaucoup plus grandes mais la photo et les mouvements de caméras sont merveilleux.

:6/10:

Film - Donnant, donnant

2010-09-15T23:20:00.003+02:00

Condamné pour un crime qui n'était, selon lui, qu'un accident, Constant réussit à s'évader de la prison où il purge sa peine...
Après une fuite aveugle, livré à tous les hasards, Constant finit par échouer dans un coin perdu, près des berges désertes d'un canal....
Se cachant sur une péniche à l'abandon, Constant tente de reprendre son souffle, accalmie de courte durée...
Dès l'aube, Sylvia une pétillante jeune femme qui a reconnu l'homme traqué, lui propose un implacable marché : assassiner (puisqu'elle le pense être un tueur professionnel) Jeanne, sa mère adoptive sinon elle le dénonce à la police ! Piégé, Constant ne peut qu'accepter cette périlleuse " mission ". Mais bien loin de tuer Jeanne, Constant la sauve d'un suicide annoncé.
Dès lors un piège plus redoutable encore que celui de la prison se referme sur Constant : celui des sentiments, celui des passions trop longtemps assoupies...Comment Constant va t il pouvoir se défaire d'une Jeanne tombée folle amoureuse de lui alors qu'il est sous le charme de celle qui le menace ?

"Donnant, donnant" n'est probablement pas la comédie française de l'année. Certes non , bien qu'il soit dans la même veine que "Je vous trouve très beau". Néanmoins Isabelle Mergault réalise ici un film bourré d'humour. L'humour est très accès jeu de mots et malentendus "linguistiques" ce qui amène à des quiproquos amusants. Cependant, à la fin, cet humour devient moins rigolo qu'au début, voir un peu lourd (on est content qu'au final Constant recouvre une diction normale).
Au niveau des jeux d'acteurs Sabine Azéma est comme à son habitude excellente, alors que Medeea Marinescu est peut être beaucoup moins convaincante dans son jeu qui parait quelque peu exagéré.
On passe un excellent moment qui ne restera, malheureusement, pas forcément dans les esprits, pas inoubliable, en somme.

:6/10:

Fête de l'Humanité

2010-09-12T22:04:00.002+02:00

Ce week end, c'était la fête de l'Humanité. Comme tous les ans depuis maintenant 80 ans, ce festival cosmopolite par ses stands et son large choix de nourritures venus de tous les pays et de toutes les régions regroupe des groupes plus ou moins connus, plus ou moins récents.

Le vendredi soir, Danakil, Raggasonic et Prodigy se produisaient devant une foule en délire (et ce n'est pas peu dire...) !
Danakil fut probablement le concert le moins décevant de cette soirée, bien que la reprise d'Edith Piaf (Non je ne regrette rien) fut assez mauvaise.
Raggasonic était insupportable, du bruit horrible. On ne sait pas si c'est du rap, du reggea, du slam ou tout simplement du bruit !
Je connaissais Prodigy, je les avais découvert dans "Kick Ass" avec leur superbe musique Omen. Ce concert plutôt attendu fut une déception. En effet, Prodigy, malgré de bons jeux de lumières, en concert, la musique rend très mal. Ils ne savent dire qu'une chose "Fuck" et peuvent même parfois le conjuger, le transformant en "Fucking". C'est assez pénible sur le "long" terme. De plus, l'un des chanteurs hurle, tout le temps, comme un cinglé. En tout cas, les chanteurs sont complétement allumés. Autant écouter le CD, à fond chez soi !

Le samedi, on reprenait les festivités après une bonne nuit de sommeil et de repos et un repas remplis de frites bien grasses !
Cette journée s'annonçait sous les meilleurs hospices avec que des bonnes choses au programme, un hommage à Jean Ferrat, Alain Souchon, Caravan Palace, Madness et Simple Minds.
L'hommage à été présenté par Michel Drucker himself ! 5-6 artistes se sont lancés dans des reprises plus ou moins laborieuses des magnifiques chansons de Ferrat. Le seul à avoir été laborieux fut la reprise rap de "Ma France" absolument inaudible. Ainsi Enzo-Enzo, Clarika ou encore Allain Leprest et bien d'autres se sont partagés sa discographie.
Ils ont ensuite laissé la place à Alain Souchon qui est un personnage assez déjanté. Disons qu'en tous cas, il était de bonne humeur. Les trois dernières chansons ont même été faites sous forme de "karaoké". Très bon concert.
Caravan Palace a été un peu décevant. l'écoute de l'album est mieux. Le concert n'était pas terrible bien que la chanteuse soit bonne danseuse.
La soirée, a commencée avec Madness. On connait tous Madness sans savoir que c'est eux qui chantent par exemple One Step Beyong ou Our House. Le concert était très bien, il y avait une bonne ambiance sur la Grande scène à ce moment là.
Puis Simple Minds a terminé la soirée. Ce fut probablement le concert le plus décevant de cette journée. L'ambiance était moins impressionnante, et la musique finalement assez décevante malgré l'excellent "Mandela Day".

Après s'être reposé et avoir encore mangé quelques frites et autres mets tout aussi raffinés, le dimanche, L'orchestre philharmonique de Radio France se produisait comme tous les ans. Comme tous les ans il y a eu le discours du PCF, puis Dutronc s'est produit !
Il y a deux ans l'orchestre philharmonique avait interprété la 7ème symphonie de Beethoven ! Un grand moment ! Cette année c'était beaucoup moins bien. L'ensemble des cuivres nous a joué aussi bien quelques musiques de films que certaines musiques classiques, mais rien d'incroyable.
Dutronc a mis le feu à la scène. Il a balayé sa discographie, en nous chantant ses plus grands tubes. Nous sommes repartis pendant la chanson du Cactus, car mon train ne m'aurait pas attendu...

Une chose reste sure, la fête de l'huma permet de prendre en 3 jours 3 kilos ! L'année prochaine, j'essaye de faire mieux ... 5 kilos ... vivement l'année prochaine !

Film - Des hommes et des dieux

2010-09-09T18:04:00.002+02:00

Un monastère perché dans les montagnes du Maghreb, dans les années 1990. Huit moines chrétiens français vivent en harmonie avec leurs frères musulmans. Quand une équipe de travailleurs étrangers est massacrée par un groupe islamiste, la terreur s’installe dans la région. L'armée propose une protection aux moines, mais ceux-ci refusent. Doivent-ils partir ? Malgré les menaces grandissantes qui les entourent, la décision des moines de rester coûte que coûte, se concrétise jour après jour…

Ce film s’inspire librement de la vie des Moines Cisterciens de Tibhirine en Algérie de 1993 jusqu’à leur enlèvement en 1996.

Xavier Beauvois nous offre un film fort et très intéressant. Il nous rappelle que toutes les religions ne sont pas forcément en désaccord, ici, la religion islamique et catholique.
Il y a un réel message de paix entre les religions et de tolérance qui est développé dans ce film. Les dernières paroles de Lambert Wilson en sont le parfait exemple. Il rappelle qu'il ne faut pas faire d'amalgames avec les extrémismes religieux.
Les acteurs et notamment Michael Lonsdale sont excellent.
La scène du Lac des Cygnes résonne comme le dernier repas. C'est une scène absolument splendide et le choix de cette musique est remarquable.
Un très beau message est délivré dans "Des hommes et des dieux".
:8/10:

Film - Notre jour viendra

2010-09-07T21:48:00.003+02:00

Patrick et Rémy n'ont ni peuple, ni pays, ni armée : ils sont roux.
Ensemble, ils vont combattre le monde et sa morale, dans une quête hallucinée vers l'Irlande et la liberté.
Le résumé nous laisse envisager un film drôle, bourré d'humour. A sa lecture, le sourire se dessine sur notre visage pour finalement se crisper à la vue du film. Il y a de l'humour dans le film de Romain Gavras, mais celui ci est également très violent.
Les thèmes abordés sont très interagissants, l'acceptation ou le rejet du regard que portent les autres sur nous, l'acceptation de soi, la confiance en soi... Une scène très marquante et assez éprouvante (celle où il se rase) m'a fait penser à ce magnifique film de Thomas Bangalter qu'est "Daft Punk's Electroma" qui aborde les mêmes thèmes avec, néanmoins, beaucoup plus de poésie.
L'aspect à la fois naïf et fou (dans le sens premier du terme) des deux protagonistes est percutant et parfois touchant !
Les dialogues sont très bons, parfois un peu trop dit sur un ton très théâtral par Cassel, mais malgré tout, ils sont bons !
La musique est splendide. Elle est composée par SebastiAn et l'on peut reconnaitre quelques sonorités de notre cher Sébastien Tellier avec sa "Trilogie pour un Chien".
"Notre jour viendra" est bel et bien dans la lignée des productions Kourtrajmé.
:7/10:

Film - Piranha 3D

2010-09-05T20:14:00.002+02:00

Alors que la ville de Lake Victoria s'apprête à recevoir des milliers d'étudiants pour le week-end de Pâques, un tremblement de terre secoue la ville et ouvre, sous le lac, une faille d'où des milliers de piranhas s'échappent. Inconscients du danger qui les guette, tous les étudiants font la fête sur le lac tandis que Julie, la shérif, découvre un premier corps dévoré... La journée va être d'autant plus longue pour elle que Jake, son fils, a délaissé la garde de ses jeunes frères et sœurs pour servir de guide à bord du bateau des sexy Wild Wild Girls !

"Piranha 3D" se résume en deux faits. D'une part, la véritable boucherie (bains de sang, corps déchiquetés, bref que du régal), d'autre part la véritable orgie (Bikinis, topless, bref que du régal).
"Piranha 3D" n'est pas réellement un remake du film de Joe Dante. Il le renouvelle entièrement avec des effets spéciaux excellents et un réel suspense.
Alexandre Aja n'axe pas le film sur les dialogues mais plutôt sur la grosse tuerie de la fin absolument géniale. En effet, voir tout ce que l'on peut hair dans le genre de fête organisé dans le film est anéantit en quelques minutes. Génial !
Le dernier plan est à mourir de rire ! On en vient même à espérer qu'une suite, aussi bonne que ce que l'on vient de voir, soit en préparation !
Même si les animaux tueurs ne sont pas votre branche de films d'horreurs préférés, Alexandre Aja, arrive sans grand mal à nous jeter dans ce film !
Piranha de Aja surpasse de très très loin tout ce que l'on avait pu voir dans les "Monster-movies".
:8,5/10:

Film - Poetry

2010-08-31T20:14:00.002+02:00

Dans une petite ville de la province du Gyeonggi traversée par le fleuve Han, Mija vit avec son petit-fils, qui est collégien. C’est une femme excentrique, pleine de curiosité, qui aime soigner son apparence, arborant des chapeaux à motifs floraux et des tenues aux couleurs vives. Le hasard l’amène à suivre des cours de poésie à la maison de la culture de son quartier et, pour la première fois dans sa vie, à écrire un poème. Elle cherche la beauté dans son environnement habituel auquel elle n’a pas prêté une attention particulière jusque-là. Elle a l’impression de découvrir pour la première fois les choses qu’elle a toujours vues, et cela la stimule. Cependant, survient un événement inattendu qui lui fait réaliser que la vie n’est pas aussi belle qu’elle le pensait.

On est vite touché et ému par Mija vivant dans un confort simple en province apprenant deux terribles nouvelle, une la concernant directement et l'autre concernant son petit fils, vivant avec elle.
Le rythme n'est pas bien rapide, mais le spectateur est fasciné par cette histoire et surtout par cette femme qui reste calme, humble même dans les pires situations qui se présente à elle.
L'actrice Yoon Jung-hee est excellente vraiment touchante.
Un film sud-coréen ayant reçu, le prix du scénario. Pour le coup, contrairement à "Oncle Boonmee", ce prix est mérité. "Poetry" est un film très touchant duquel on ressort peut être pas bouleversé mais avec une étrange sensation.
:8/10:

Film - Ondine

2010-08-31T20:11:00.003+02:00

Syracuse, un pêcheur irlandais, découvre un jour dans son filet une femme prénommée Ondine, dont il est persuadé qu'il s'agit d'une sirène. Au fur et à mesure qu'Ondine s'intègre dans la communauté, plusieurs théories émergent quant à sa nature, tandis que Syracuse commence à tomber amoureux d'elle...

"Ondine" est typiquement le genre de film que l'on peu qualifier de conte. Mais, il ne faut pas se tromper, ce n'est pas un conte naïf ou niaiseux. Neil Jordan aborde l'univers lié à l'imaginaire que peuvent développer les enfants mais également les adultes. Se confortant dans des idées un peu naïves.
La très jolie Alicja Bachleda-Curus interprétant Ondine nous enchante par sa beauté.
La BO regroupant quelques chanson de Sigur Ros est très sympa.
C'est une bien une jolie histoire sur la légende d'Ondine. Ceux qui ne connaissent pas en apprendront un peu plus sur ce personnage mythologique.
:8/10:

Film - Oncle Boonmee (celui qui se souvient de ses vies antérieures)

2010-08-30T23:17:00.000+02:00

Les apparitions magiques de sa femme défunte et de son fils disparu depuis des années confirment à Oncle Boonmee que sa fin est proche. Dans son domaine apicole, entouré des siens, il se souvient alors de ses vies antérieures. Accompagné de sa famille, il traverse la jungle jusqu’à une grotte au sommet d’une colline, lieu de naissance de sa première vie.
De cette première vie, Oncle Boonmee ne se souvient de rien, s’il était animal ou végétal, homme ou femme ; mais il sait à présent qu’il est prêt à aborder la mort avec apaisement.

Honnêtement, on se demande bien comment ce film a pu recevoir la Palme d'Or. "Oncle Boonmee" gagne après "Le Ruban Blanc". Deux films tout aussi longs, lents et vraiment peu intéressants.
On se demande encore avec le film de Weerasethakul où est l'histoire. Durant 1h53 on espère que l'histoire va débuter mais non. On attend juste que le gars meurt. On souhaite qu'il meurt rapidement !
Même si ce n'est pas trop mal filmé, la mise en scène se laisse désirer. En effet, film pendant plusieurs minutes des cailloux, des gens en train de regarder la télé sans bouger, un gars en train de prendre sa douche, une femme se donnant à un poisson...
Il n'y a pas vraiment de lien entre l'histoire d'Oncle Boonmee, les singes aux yeux rouges (yeux, au demeurant, fascinant !) et la princesse !
Mais c'est un film qui se ressent. Je n'ai rien ressentit à par de l'ennui. Trop singulier, trop peu accessible !
:2/10:

Film - Salt

2010-08-30T22:54:00.008+02:00

Evelyn Salt est sans aucun doute l’un des meilleurs agents que la CIA ait jamais comptés dans ses rangs. Pourtant, lorsque la jeune femme est accusée d’être une espionne au service de la Russie, elle doit fuir. Evelyn Salt va faire appel à sa remarquable expertise pour échapper à ceux qui la traquent, y compris dans son propre camp. En cherchant à percer le secret de ceux qui la visent, Salt va brouiller toutes les pistes. Est-elle vraiment ce qu’elle prétend ? Désormais, une seule question se pose : qui est Salt ?

Même si le film parait absolument improbable et que de nombreuses incohérences parsèment l'ensemble du film, "Salt" est un vrai film d'action dans lequel les courses poursuites et les fusillades sur fond d'espionnage e manquent pas.
Le rythme est bon, il n'y a pas de temps mort.
Le reste est très classique mais ce classicisme fait parfois du bien.
:6/10:

Film - Le voyage extraordinnaire de Samy

2010-08-30T22:54:00.006+02:00

Alors qu'il se hisse hors de son nid sur une plage de Californie, Samy, petite tortue des mers, trouve et perd dans la foulée l'amour de sa vie : la jeune Shelly. Au cours de son périple à travers les océans qu'accomplissent toutes les tortues de mer avant de retrouver la plage qui les a vus naitre, Samy n'a de cesse de faire face à tous les dangers afin de retrouver Shelly. Accompagné de son meilleur ami Ray, ils sont des observateurs privilégiés de la façon dont l'homme affecte la planète. Mais il est alors secouru par ces mêmes humains. Il combat des piranhas, échappe à un aigle et part à la recherche d'un mystérieux passage secret. Un jour, enfin, après toutes ces aventures, Samy retrouve Shelly. Elle non plus ne l'a pas oublié...

C'est un agréable voyage qui nous est proposé sur fond d'écologie. Effectivement, on y voit une marée noire, on évoque le réchauffement climatique, la pollution des eaux... Des thèmes très intéressants abordés dans un dessin animé destinés aux plus petits.
L'animation est vraiment jolie et pour une fois, la 3D apporte vraiment quelque chose. Le réalisateur s'est appliqué pour la 3D.
C'est un dessin animé vraiment chouette.
:7/10:

Film - Crime d'amour

2010-08-29T20:30:00.002+02:00

Dans le décor aseptisé des bureaux d’une puissante multinationale, deux femmes s’affrontent… La jeune Isabelle travaille sous les ordres de Christine, une femme de pouvoir qu’elle admire sans réserve.
Convaincue de son ascendant sur sa protégée, Christine entraîne Isabelle dans un jeu trouble et pervers de séduction et de domination.
Ce jeu dangereux va trop loin… jusqu’au point de non retour.

Le scénario de "Crime d'amour" est très bon. On voit assez rapidement où Isabelle veut en venir. Les actrices sont excellente. Kristin Scott Thomas tiens le rôle à merveille. Ludivine Sagnier est plutôt étonnante. La psychologie des personnages est plutôt bien développée notamment celle de Christine bien qu'elle aurait pu l'être d'avantage.
La vie d'entreprise et les harcèlements des supérieurs est bien retranscrite qu'elle soit morale ou plus ou moins sexuelle.
Malgré tout ce thriller, bien pensé, ne restera probablement pas dans les annales des films de ce genre.
:6/10:

Film - Kaboom

2010-08-28T23:57:00.002+02:00

Smith mène une vie tranquille sur le campus - il traîne avec sa meilleure amie, l’insolente Stella, couche avec la belle London, tout en désirant Thor, son sublime colocataire, un surfeur un peu simplet - jusqu’à une nuit terrifiante où tout va basculer. Sous l’effet de space cookies ingérés à une fête, Smith est persuadé d’avoir assisté à l’horrible meurtre de la Fille Rousse énigmatique qui hante ses rêves. En cherchant la vérité, il s’enfonce dans un mystère de plus en plus profond qui changera non seulement sa vie à jamais, mais aussi le sort de l’humanité.

"Kaboom" est avec "Rubber" un des films les plus barrés de cette année bien qu'ils soient différents . Tiens, il y a Roxane Mesquida que l'on avait pu voir dans le film sus-cité.
Ça parle principalement de sexe (à ce titre et par son traitement, il fait penser au "Shortbus" de John Cameron Mitchell). Mais l'humour qui a tout au long du film ne le rend pas potache.
Gregg Araki assume totalement sont coté complètement déjanté avec ce final a pleurer de rire tant les situations s'enchainent.
C'est une excellente surprise qui après le dur "Mysterious Skins" vient détendre l'atmosphère avec brio.
:9/10:

Film - Rubber

2010-08-28T23:48:00.004+02:00

Dans le désert californien, des spectateurs incrédules assistent aux aventures d’un pneu tueur et télépathe, mystérieusement attiré par une jolie jeune fille. Une enquête commence.

"Rubber" est une ode au non sens et à l'humour absurde. C'est une perle du genre. On avait déjà expérimenté les animaux tueurs, les yaourts tueurs, les gelées tueuses même une moussaka pouvait s'avérer être un redoutable adversaire. Néanmoins, jamais un pneu ne s'était transformé en sérial-killer. C'est une idée très originale et absolument savoureuse. Le pneu écrase les insectes et les petits objets, il fait imploser les petits animaux mignon comme les lapins ou les oiseaux et fait exploser les têtes des humains laissant de jolies flaques de sang pleines de cervelle.
Quentin Dupieux traite son sujet également avec originalité puisque c'est à travers un "film" ou une sorte de pièce de théâtre géante que l'histoire se passe.
L'humour et l'histoire sont tellement absurde que ça en est génial. Cependant, tous n'accrocheront pas. Barré et complétement dingue !
:9/10:

Fim - The killer inside me

2010-08-27T19:04:00.002+02:00

Lou a un tas de problèmes. Des problèmes avec les femmes. Des problèmes avec la loi. Trop de meurtres commencent à s'accumuler dans la juridiction de sa petite ville du Texas. Et surtout, Lou est un tueur sadique et psychopathe. Lorsque les soupçons commencent à peser sur lui, il ne lui reste pas beaucoup de temps avant d'être démasqué...

"The killer inside me" est un excellent thriller. Il pourrait peut être être qualifié de néo-film-noir si cette qualification pouvait être attribuée. Casey Affleck y est formidable. C'est vraiment un grand acteur comparé à son frère à la carrière beaucoup plus mitigée.
L'histoire se tient de bout en bout. la fin est saisissante.
Le film de Winterbottom surprend par son traitement et sa réalisation qui est belle et travaillée.
Néanmoins, on regrette quelques longueurs et un léger manque d'approfondissement de la psychologie de Lou.
:7/10:

Film - Expendable : unité spéciale

2010-08-27T18:42:00.003+02:00

Ce ne sont ni des mercenaires, ni des agents secrets. Ils choisissent eux-mêmes leurs missions et n'obéissent à aucun gouvernement. Ils ne le font ni pour l'argent, ni pour la gloire, mais parce qu'ils aident les cas désespérés.
Depuis dix ans, Izzy Hands, de la CIA, est sur les traces du chef de ces hommes, Barney Ross. Parce qu'ils ne sont aux ordres de personne, il devient urgent de les empêcher d'agir. Eliminer un général sud-américain n'est pas le genre de job que Barney Ross accepte, mais lorsqu'il découvre les atrocités commises sur des enfants, il ne peut refuser. Avec son équipe d'experts, Ross débarque sur l'île paradisiaque où sévit le tyran. Lorsque l'embuscade se referme sur eux, il comprend que dans son équipe, il y a un traître.
Après avoir échappé de justesse à la mort, ils reviennent aux Etats-Unis, où chaque membre de l'équipe est attendu. Il faudra que chacun atteigne les sommets de son art pour en sortir et démasquer celui qui a trahi...

Dans la salle, on pouvait sentir la testostérone, la sueur et le sang se dégageant d'un tel film.
Sortez les gros biceps et les grosses cylindrés. Tel est le mot d'ordre pour ce film d'action orchestré par Mr Sly.
L'histoire n'est pas très intéressante mais les scènes d'action sont tellement jouissives. L'humour est tellement grotesque qu'il en est rigolo.
Les dialogues ne sont pas dignes d'un Woody Allen, mais on ne va pas au ciné voir un Stallone en pensant aller voir un film intello.
Tous les acteurs de l'age d'or du cinéma d'action des années 80 sont réunis, Stallone, Lundgren, Rourke et une apparition de Willis et Schwarzenegger. Autant dire que c'est une belle brochette !
Expendable répond au attentes qu'un tel film peut suggérer.
:6/10:

Film - Le bruit des glaçons

2010-08-27T18:39:00.002+02:00

C'est l'histoire d'un homme qui reçoit la visite de son cancer. " Bonjour, lui dit le cancer, je suis votre cancer. Je me suis dit que ça serait peut-être pas mal de faire un petit peu connaissance... "

Avec Bertrand Blier on ne sait pas s'il faut s'émouvoir ou rire. L'humour, constamment présent tout au long du film est un humour noir. Deux sujets tabous sont évoqués dans "Le bruit des glaçons" à la fois le cancer (dans sa globalité, mais aussi le dépistage et les éventuels plans d'actions pour le détruire) et l'alcoolisme.
Les dialogues sont très bien écrits. Ce film aurait pu être une pièce de théâtre car c'est quasiment un huis-clos.
Jean Dujardin et Albert Dupontel forment un duo exceptionnel. A noter, également, le très bon jeu d'Anne Alvaro.
Les musiques choisies le sont avec gout. On pourrait aussi entendre deux magnifiques chansons mélancoliques. L'une interprétée par Léonard Cohen (A Thoussand Kisses Deep) et l'autre par Nina Simone (Ne me quitte pas).
Une comédie noire qui vaut le coup d'œil !
:8/10:

Film - Arthur 3 : La guerre des deux mondes

2010-08-22T19:06:00.002+02:00

Maltazard a réussi à se hisser parmi les hommes. Son but est clair : former une armée de séides géants pour imposer son règne à l’univers.
Seul Arthur semble en mesure de le contrer… à condition qu’il parvienne à regagner sa chambre et à reprendre sa taille habituelle ! Bloqué à l’état de Minimoy, il peut évidemment compter sur l’aide de Sélénia et Bétamèche, mais aussi – surprise ! - sur le soutien de Darkos, le propre fils de Maltazard, qui semble vouloir changer de camp.
A pied, à vélo, en voiture et en Harley Davidson, la petite troupe est prête à tout pour mener le combat final contre Maltazard. Allumez le feu !

Après un deuxième opus pour le moins très décevant, cet épisode final de la saga des Arthur et les Minimoys, est une bonne conclusion, toujours dans l'esprit film à destination des enfants.
L'univers des Minimoys est beaucoup moins présenté que dans le deuxième ou le premier film. Quasiment tout le film se passe dans le monde des humains, mais l'enchantement est toujours le même. Il y a de l'humour, l'animation est belle. "Arthur 3" nous offre des explosions et une bonne action.
Une bonne conclusion qui nous a présenté un joli monde qu'est celui des Minimoys.
:6/10:

Film - Karaté Kid

2010-08-17T21:40:00.002+02:00

Lorsque la carrière de sa mère l'entraîne à Benjing en Chine, le jeune Dre Parker doit faire face à des changements radicaux. Au bout de quelques jours, il se retrouve mêlé à une altercation au sein de son école, impliquant Cheng, l'un des garçons les plus doués en Kung Fu et qui lui fait définitivement perdre le respect de ses camarades de classe.
Témoin de cet affrontement, Mr Han, professeur de Karaté à la retraite, embauché par les Parker comme chauffeur et assistant, décide d'aider Dre à regagner le respect de son entourage.

Ce « Karaté Kid » ne marquera sans doute pas les esprits. S’il est incontestable que les scènes de combats ( Kung-Fu ou Karaté car dans le film, on evoque le Kung-Fu mais le titre fait explicitement référence au Karaté ) soient magnifiques ainsi que l’entrainement proposé par Maitre Han (joué par un Jackie Chan qui porte bien son âge et ne fait pas dans l’esbrouffe), on est moins positif sur le reste du film. En effet, « Karaté Kid » diffuse des messages et évoque des thémes (Courage, perseverence, respect, confiance en soi) de manière bien trop brute, il n’y a aucune subtilité.
Quelques invraisemblances sont apportés par un scénario absoluement peu original (une sorte de vengeance, un happy end présumé…).
La Chine présenté au spectateur est une Chine pour le moins touristique avec la Grande Muraille de Chine et la Cité Interdite (mais au moins, les décors sont beaux).
« Karaté Kid » est à voir avant tout pour ses magnifiques combats qui donnent envie d’apprendre le Kung-Fu.
:5/10:

Film - Tamara Drewe

2010-08-03T19:53:00.002+02:00

Avec son nez refait, ses jambes interminables, son job dans la presse people, ses aspirations à la célébrité et sa facilité à briser les coeurs, Tamara Drewe est l'Amazone londonienne du XXIe siècle.
Son retour au village où vécut sa mère est un choc pour la petite communauté qui y prospère en paix.
Hommes et femmes, bobos et ruraux, auteur de best-sellers, universitaire frustré, rock star au rancart ou fils du pays, tous sont attirés par Tamara dont la beauté pyromane et les divagations amoureuses éveillent d'obscures passions et vont provoquer un enchaînement de circonstances aussi absurdes que poignantes.

« Tamara Drewe » ou la fraicheur et l’humour d’un film anglais. Les thèmes abordés le sont avec tellement d’humour que leur non-originalité n’en pâtie pas. « Tamara Drewe » évoque les problèmes de couple, la célébrité, la superficialité… L’humour fait souvent mouche. Les acteurs notamment Gemma Artenton sont très bon. Les dialogues à la fois crus et drôles sont finalement très plaisants. Le rythme est bon, aucune lassitude, les rebondissements sont biens amenés. Le film dont on ressort le sourire aux lèvres.
:8/10 :

Film - Le dernier maitre de l'air

2010-08-03T19:41:00.004+02:00

Air, Eau, Terre, Feu : l'équilibre du monde bascule par une guerre sauvage engagée depuis un siècle déjà par la Nation du Feu contre les trois autres nations. Mettant au défi son courage et son aptitude au combat, Aang découvre qu’il est le nouvel Avatar, seul être capable de maîtriser les quatre éléments. Il s’allie à Katara, un Maître de l’Eau, et à son frère aîné Sokka, afin de stopper la Nation du Feu avant qu'il ne soit trop tard...

Le nouveau Shyamalan. Tout est dit, ou presque. Après l’exaspérant « Phénomènes», « The Last Airbender » n’est pas le navet prédit. Il est très loin d’être le film de l’année, néanmoins l’histoire (très classique) est sympa.
Si les effets spéciaux ne sont pas trop mauvais, la réalisation n’est pas terrible. Les zooms et les ralentis pendant les scènes de combats sont du plus mauvais effet. Ça ne donne pas de rythme, c’est très pénible. Les acteurs ne sont pas géniaux mais c’est un peu la marque de fabrique du réalisateur. La 3D est absolument inutile excepté dans le générique de début… Les dialogues sont souvent très ridicules.
Bref, « Avatar, the last airbender » est loin d’être un bon film, il détend. Des suites sont d’ors et déjà, visiblement, prévues.
:3/10:

Film - Inception

2010-07-29T18:50:00.002+02:00

Dom Cobb est un voleur expérimenté – le meilleur qui soit dans l’art périlleux de l’extraction : sa spécialité consiste à s’approprier les secrets les plus précieux d’un individu, enfouis au plus profond de son subconscient, pendant qu’il rêve et que son esprit est particulièrement vulnérable. Très recherché pour ses talents dans l’univers trouble de l’espionnage industriel, Cobb est aussi devenu un fugitif traqué dans le monde entier qui a perdu tout ce qui lui est cher. Mais une ultime mission pourrait lui permettre de retrouver sa vie d’avant – à condition qu’il puisse accomplir l’impossible : l’inception. Au lieu de subtiliser un rêve, Cobb et son équipe doivent faire l’inverse : implanter une idée dans l’esprit d’un individu. S’ils y parviennent, il pourrait s’agir du crime parfait. Et pourtant, aussi méthodiques et doués soient-ils, rien n’aurait pu préparer Cobb et ses partenaires à un ennemi redoutable qui semble avoir systématiquement un coup d’avance sur eux. Un ennemi dont seul Cobb aurait pu soupçonner l’existence.

« Inception » est une plongée dans l’univers des rêves. La question des différentes réalités à la « Matrix » y est abordée. On ne peut pas dire qu’ « Inception » soit un sous « Matrix », car la qualification « sous » est péjorative et ne fonctionne pas du tout avec ce film. C’est juste qu’ « Inception » est peut être plus abordable d’un point de vue « philosophique » qu’un « Matrix ». Ce qu’expose le film est d’ailleurs très intéressant. Cette idée de superposition de « niveau » est excellente. La romance, qui est en parallèle du cœur de l’histoire, n’est ni superflue, ni ennuyeuse, elle donne du sens.
Les 2h30 de film passent comme une lettre à la poste, on ne sent aucune lassitude, le temps parait court. Cela est du à une mise en scène parfaitement calibré (bien que le niveau « neige » soit peut être un peu trop long), alliant habillement les moments d’actions et de réflexions. Le spectateur n’est jamais perdu entre les niveaux.
Les décors sont superbes notamment le premier labyrinthe créé par Ariane.
Leonardo DiCaprio confirme une fois de plus son talent d’acteur (à noter toute fois que la VF n’est pas très satisfaisante).
« Inception » est un film à voir plusieurs fois afin de bien comprendre notamment la relation entre Dom et Mel.
Une grande réussite avec des effets spéciaux très bons et une bonne histoire.
:8/10:

Film - Toy Story 3

2010-07-24T20:43:00.003+02:00

Les créateurs des très populaires films Toy Story ouvrent à nouveau le coffre à jouets et invitent les spectateurs à retrouver le monde délicieusement magique de Woody et Buzz au moment où Andy s'apprête à partir pour l'université. Délaissée, la plus célèbre bande de jouets se retrouve... à la crèche ! Les bambins déchaînés et leurs petits doigts capables de tout arracher sont une vraie menace pour nos amis ! Il devient urgent d'échafauder un plan pour leur échapper au plus vite. Quelques nouveaux venus vont se joindre à la Grande évasion, dont l'éternel séducteur et célibataire Ken, compagnon de Barbie, un hérisson comédien nommé Larosse, et un ours rose parfumé à la fraise appelé Lotso.

"Toy Story" c'est presque toute une génération. Le premier opus étant sortit, il y a près de 15 ans (ça ne nous rajeunit pas !). Les jeunes adultes allant voir ce film seront nostalgiques de leur enfance. Se remémorant ainsi les guerres déclarées entre les Playmobil et les Lego ou les histoires d'amour naissantes entre Barbie et Ken (lorsqu'il y en avait un, sinon, on prenait un autre personnage...ou une autre Barbie).
Bref, le Pixar de l'année était très attendu (comme tous les ans, me direz vous, sauf que là c'est une suite donc l'attente est encore plus forte).
C'est au final une petite déception, pourtant l'âme d'enfant est toujours bien présente en moi. L'histoire est plutôt longue à démarrer et l'aventure met du temps à s'enclencher. La fin est également un peu longue (néanmoins, le générique est très drôle).
Le reste est parfait que ce soit au niveau de l'animation, que des dessins, des décors ou même encore des couleurs. Le trait de dessin est de plus en plus précis et réaliste comme le chien de Andy par exemple.
Pixar a encore produit un dessin animé de qualité qu'en sera-t-il de "Cars 2" sachant que le premier n'était pas extraordinaire !

:7/10/

Film - Le premier qui l'a dit

2010-07-24T20:17:00.004+02:00

Grande réunion chez les Cantone, illustre famille de Lecce dans les Pouilles, propriétaire d'une célèbre fabrique de pâtes.
Tommaso, le benjamin, veut profiter du dîner pour révéler à tous son homosexualité.
Mais alors qu'il s'apprête à prendre la parole, Antonio, son frère aîné, promis à la tête de l'usine, le précède pour faire… la même révélation.
Scandale général, malaise du père qui chasse le fils indigne.
Tous les espoirs se portent alors sur Tommaso pour reprendre l'affaire familiale et perpétuer le nom des Cantone.
Tommaso a d'autres plans, mais comment peut-il à présent dire la vérité à sa famille ? C'est alors que ses amis romains débarquent pour une visite surprise dans les Pouilles.

La bande annonce de ce nouveau film italien était prometteuse et laissait présager un film drôle bourré d'humour. Le résultat final est plutôt décevant. Effectivement, "Le premier qui l'a dit" est beaucoup moins amusant que la bande annonce laisse présumer. C'est drôle parfois (surtout lorsque les amis de Tommaso arrivent), surtout touchant , comme la lettre de la grand-mère lue à la fin ou la réaction affligeante et honteuse du père lors du coming out.
L'histoire est intéressante, sans être novatrice, et montre les difficultés que peut éprouver un homosexuel lors de son coming out et surtout ce qu'il en découle. Prendre un coming out qui ne se passe pas très bien, est une bonne chose. Il est bon de rappeler comme ce genre de réaction peut être dramatique.
La musique très présente donne un bon rythme.
"Le premier qui l'a dit" n'est, probablement, pas la comédie de l'été mais un divertissement qui s'avère être plus touchant que ce que présente la bande annonce.

:6/10:

Film - L'autre Monde

2010-07-09T22:15:00.003+02:00

C’est l’été dans le Sud de la France. Gaspard est un adolescent heureux qui partage son temps
entre ses amis et sa copine, Marion. Mais Gaspard va rencontrer Audrey et sa vie va basculer. Car Audrey est belle, sombre et double. Sur un jeu en réseau elle se fait appeler Sam et cherche un partenaire pour mourir. Pour tenter de l’approcher Gaspard se crée lui aussi un avatar, Gordon, et part la retrouver dans Black Hole.

Il y a plein de bonnes choses dans cet "autre monde" mais elles ne sont pas suffisamment exploitées. Pourtant les scénaristes ont écrit de très bons films dans lesquels l'ambiance était forte que ce soit "Qui à tué Bambi ?" ou "Harry, un ami qui vous veut du bien". Il y a un retournement de situation à la fin du film mais le spectateur continue de se poser des questions (Comme par exemple : Pourquoi accepte-t-elle ce que fait son frère ?). Les dialogues en revanche ne sont pas très élaborés.
Les deux mondes auraient pu être plus en raccord. L'univers du jeu vidéo est très bon.
"L'autre monde" est une critique des jeux vidéos en ligne sur fond de romance.
La bande originale de M83 est excellente, plutôt hypnotisante.
Une petite déception car on en a parlé un peu à Cannes.
:6/10:

Film - Petits meurtres à l'Anglaise

2010-07-07T13:36:00.004+02:00

Victor Maynard , un assassin vieux et solitaire, vit pour satisfaire sa formidable mère Louisa. Sa routine professionnelle est interrompue quand il se trouve attiré par l'une de ses prochaines victimes, Rose. Il épargne sa vie et obtient inopinément un jeune apprenti dans le processus, Tony.

Cette comédie à l'humour noir anglais fait mouche. Les gags sont très bons. On sourit beaucoup si ce n'est que l'on rit de bon cœur face à des situations burlesques.
Le film nous offre notre lot de courses poursuites et de meurtres.
Le scénario bien que très classique n'est pas ennuyeux grâce à l'humour et aux acteurs notamment Bill Nighy et Emily Blunt.
Une bonne comédie anglaise efficace et drôle.
:7/10:

Film - La Disparition d'Alice Creed

2010-07-06T23:58:00.003+02:00

Dans un quartier huppé, deux hommes enlèvent une jeune femme : Alice Creed. Qui sont-ils ? Que veulent-ils ? Pourquoi elle ?

Mais en voilà une excellente surprise. "Alice Creed" est un huis clos dans lequel les rebondissements et les retournements de situations n'arrêtent pas. C'est ce qui rend l'intrigue efficace. Le spectateur imagine une fin, complétement anéantie par un rebondissement, nous faisant complètement changer de fin. Celle que nous propose J Blackson est, à ce propos, un peu décevante.
La réalisation est elle aussi efficace. Les plans sont superbes. La scène d'ouverture, par exemple, laisse présager une bonne mise en scène. Et ça n'y manque pas.
Le réalisateur, met en place, une ambiance oppressante. La musique est dans le style des meilleurs thrillers.
Les acteurs ne sont pas mauvais du tout, bien que Martin Compston jouant Danny peut agacer.
Une bonne surprise.
:9/10:

Film - Carlos

2010-07-05T23:40:00.004+02:00

Véritable mythe, Carlos est au coeur de l’histoire du terrorisme international des années 1970 et 1980, de l’activisme pro-palestinien à l’Armée rouge japonaise. A la fois figure de l’extrême gauche et mercenaire opportuniste à la solde des services secrets de puissances du Moyen-Orient, il a constitué sa propre organisation, basée de l’autre côté du rideau de fer, active durant les dernières années de la guerre froide. Le film est l’histoire d’un révolutionnaire internationaliste, manipulateur et manipulé, porté par les flux de l’histoire de son époque et de ses dérives. Nous le suivrons jusqu’au bout de son chemin, relégué au Soudan où la dictature islamiste, après l’avoir un temps couvert, l’a livré à la police française. Personnage contradictoire, aussi violent que l‘époque dont il est une incarnation, Carlos est aussi une énigme.

Si l'on ne connaît pas Ilitch Ramirez Sanchez dit "Carlos", ce nouveau film de Olivier Assayas qui sort un peu de ce qu'il fait habituellement nous fait connaître ce personnage historique. Assayas parvient à le mystifier mais nous montre également son aspect tyrannique, parfois égocentrique cherchant la gloire.
La mise en scène est bonne, la réalisation également mais il y a un manque de rythme frappant, bien que le sujet soit très intéressant et fasse intervenir des personnages historiques ou des institutions internationales comme l'OPEP. Il faut dire que 2h45 c'est long mais le temps passe plus vite qu'on ne pourrait le penser !
Les acteurs sont bons surtout Edgar Ramirez qui avait un rôle dans ... Che (1 & 2) !
Les choix musicaux sont bon et donnent un coté rock, il sont néanmoins peut être pas assez nombreux.
En définitive, c'est donc plutôt une réussite.
:8/10:

Film - Dog Pound

2010-06-26T13:15:00.003+02:00

Davis, 16 ans, trafic de stupéfiants.
Angel, 15 ans, vol de voiture avec violence.
Butch, 17 ans, agression sur un officier de probation.
Une même sentence : la prison pour délinquants juvéniles d'Enola Vale.
Arrivés au centre de détention, ils devront choisir leur camp, victime ou bourreau.

"Dog Pound" est ultra-violent. C'est une grande claque, le générique de fin avance lentement, le spectateur reste scotché sur son siège et un sentiment étrange s'empare de lui ! Un sentiment d'impuissance, d'horreur, de faiblesse.
"Dog Pound" parle d'une jeunesse sans rêve et c'est triste.
Kim Chapiron est étonnant. "Sheitan" n'était pas particulièrement intéressant mais là pour le coup c'est autre chose. c'est beaucoup plus dur et plus sensible à la fois. Ce dernier plan où la porte se ferme avec un énorme bruit est magnifique, il veut tout dire.
:9/10:

Film - Tournée

2010-06-26T00:09:00.002+02:00

Producteur de télévision parisien à succès, Joachim avait tout plaqué - enfants, amis, ennemis, amours et remords - pour repartir à zéro en Amérique à l’aube de ses quarante ans. Il revient avec une tournée de strip-teaseuses «New Burlesque» à qui il a fait fantasmer la France… Paris !
De port en port, l’humour des numéros et les rondeurs des filles enthousiasment les hommes comme les femmes. Et malgré les hôtels impersonnels, leurs musiques d’ascenseurs et le manque d’argent, les showgirls inventent un monde extravagant de fantaisie, de chaleur et de fêtes. Mais leur rêve d’achever la tournée en apothéose à Paris vole en éclats : la trahison d’un vieil «ami» fait perdre à Joachim la salle qui leur était promise. Un bref aller et retour dans la capitale s’impose, qui rouvre violemment les plaies du passé...

Quelques à priori de départ qui se sont vite dissous. En effet, "Tournée" est un film à la fois drôle et grave. Il est très drôle à travers les scènes du spectacles mais surtout grâce aux actrices. A noter que les chorégraphies, les maquillages et les costumes ont été créés et inventés par les interprètes. Les chorégraphies sont originales comme celle par exemple avec le ballon. Il y a de bien belles révélations au niveau des actrices.
L'histoire n'est pas que drôle car évoque des relations père-fils pas très simple et des relations avec le monde en général pas forcément évidentes d'où un besoin de "materner" ses danseuses.
On regrette néanmoins la fin. On ne sait pas trop où ils débarquent, pour y faire quoi. En revanche c'est une fin ouverte ce qui nous permet d'imaginer la suite, à savoir s'ils restent ou non dans cet endroit.
On sort de la projection léger, sans complexe et le sourire aux lèvres. Une bonne surprise.
:7/10:

Film - Shrek 4, Il était une fin

2010-06-20T16:16:00.003+02:00

Après avoir vaincu un méchant dragon, sauvé une belle princesse et le royaume de ses parents, que peut encore faire un ogre malodorant et mal léché ? Domestiqué, assagi, Shrek a perdu jusqu'à l'envie de rugir et regrette le bon vieux temps où il semait la terreur dans le royaume. Aujourd'hui, tel une idole déchue, il se contente de signer des autographes à tour de bras. Trop triste...
C'est alors que l'habile et sournois Tracassin lui propose un contrat. Shrek se retrouve soudain transporté dans un monde parallèle totalement déjanté où les ogres sont pourchassés, où Tracassin est roi, où Fiona et son bien-aimé ne se jamais rencontrés...
Shrek va-t-il réussir à déjouer le sortilège, à repasser de l'autre côté du miroir, à sauver ses amis, à retrouver son monde et reconquérir l'amour de sa vie ?

Voilà, c'est la fin de la franchise "Shrek" (même si un Spin Off centré sur le "Chat Potté" est en préparation et sera malheureusement réalisé par le réalisateur de "Shrek 3") ! Le niveau est remonté par rapport au troisième opus qui était particulièrement décevant. Les fans de la première heure redoutaient donc ce quatrième et dernier opus. On rit, le spectateur est intéressé à l'histoire. Il y a toujours des anachronismes qui amusent, des références sympa. Il y a toujours de la magie et cette fois si, les scénaristes nous on ajoutés des sorcières qui amènent à des scènes très drôles.
La BO n'est pas aussi bonne qu'elle avait pu l'être par le passé.
A noter que même si la 3D n'est une fois de plus pas indispensable, lorsque l'on sort de la séance le spectateur ne se précipite pas vers la pharmacie la plus proche à la recherche de Doliprane.
Ce "Shrek 4" s'avère donc être un excellent cru mais peut être pas aussi bon que le 2 ! Pas de déception particulière pour clore la série.
:8/10:

Film - Le Caméléon

2010-06-18T23:14:00.003+02:00

Espagne, 2000 : un jeune homme sort de son mutisme. Il dit s’appeler Nicholas Mark Randall, être américain et avoir été enlevé quatre ans plus tôt par les membres d’une secte.
A la surprise de la police espagnole qui le soupçonne d’être un imposteur récidiviste, sa sœur vient le chercher et le ramène aux Etats-Unis, en Louisiane, où sa famille semble le reconnaître.
Les récits des médias locaux sur ce retour miraculeux alertent le FBI dont l’agent,
Jennifer Johnson, s’interroge de plus en plus sur la véritable identité de Nicholas et l’attitude surprenante de la famille.
Le Caméléon est inspiré de la véritable histoire de Frédéric Bourdin condamné à plusieurs reprises pour usurpation d’identité.

"Le Caméléon" c'est l'histoire vraie de ce jeune gars qui se faisait passer pour des enfants disparus. Il est atteint d'une sorte de complexe lié à un manque d'affection. C'est donc très intéressant de voir ce qui le pousse à rester dans cette famille pourrie jusqu'à la moelle entre la mère héroïnomane et alcoolique, le frère qui visiblement n'est pas totalement net en plus d'être dealer. Bref, Frédéric reste néanmoins dans cette famille peu recommandable.
Le jeu des acteurs n'est absolument pas mauvais, Ellen Barkin qui joue la mère est époustouflante, Famke Janssen magnifique et touchante et Marc-André Grondin est juste.
Il y a un problème, cependant, dans le film lié au choix du montage. Il n'est pas toujours facile de savoir quelle est l'année, 2000 ou 2006, où se situe l'action. Il faut un petit temps pour que le fonctionnement rentre.
Il manque peut être aussi d'un peu de tendresse, d'empathie envers Frédéric. Puisque ce n'est qu'à la fin qui explique qu'il cherche de l'aide comme un enfant perdu. Il n'y a pas donc ce coté touchant, qui aurait du être davantage exploité.
Si "Le Caméléon" ne laissera pas un souvenir impérissable, cette ambiance glauque pleine de suspense ne déplaît pas.
:6/10:

Film - L'Illusionniste

2010-06-16T23:13:00.003+02:00

À la fin des années 50, une révolution agite l’univers du music-hall : le succès phénoménal du rock, dont les jeunes vedettes attirent les foules, tandis que les numéros traditionnels – acrobates, jongleurs, ventriloques – sont jugés démodés. Notre héros, l’illusionniste, ne peut que constater qu’il appartient désormais à une catégorie d’artistes en voie de disparition. Les propositions de contrats se faisant de plus en plus rares, il est contraint de quitter les grandes salles parisiennes et part avec ses colombes et son lapin tenter sa chance à Londres. Mais la situation est la même au Royaume-Uni : il se résigne alors à se produire dans des petits théâtres, des garden-parties, des cafés, puis dans le pub d’un village de la côte ouest de l’Écosse, où il rencontre Alice, une jeune fille innocente qui va changer sa vie à jamais.

C'est frais, c'est beau visuellement. Les graphiques sont biens travaillés et l'histoire est vraiment jolie. Deux mondes qui s'affrontent, deux points de vues différent sur la vie. Un sur l'apparence, son propre plaisir et l'autre sur le don, la générosité.
L'univers de Tati y est vraiment très bien représenté. Le personnage ressemble à Jacques Tati et l'ambiance du film est bien celle de ceux de Tati.
La musique est présente dans tout le métrage et c'est une B.O. superbe.
On regrette, cependant, juste une chose, le peu de dialogue. Le spectateur est quasiment face à un film muet.
"L'illusionniste" émerveille et ne manque jamais d'humour.
:7/10:

Film - Prince of Persia : les sables du temps

2010-05-24T00:32:00.002+02:00

Un prince rebelle est contraint d'unir ses forces avec une mystérieuse princesse pour affronter ensemble les forces du mal et protéger une dague antique capable de libérer les Sables du temps, un don de dieu qui peut inverser le cours du temps et permettre à son possesseur de régner en maître absolu sur le monde.

Dans "Prince of Persia", il y a de tout, il y a à boire, à manger et à jeter.
La mise en scène n'est pas trop mal, plutôt bien rythmée mais les combats le sont beaucoup trop, la caméra change de point de vue trop rapidement durant les combats, donnant, certes, du rythme mais empêchant le spectateur de visualiser correctement les scènes et d'en apprécier la chorégraphie.
Il y a de belles images, mais il manque quelque chose à l'histoire permettant au spectateur de ne pas s'ennuyer. C'est finalement assez décevant, on n'est pas pris par la magie de l'histoire.
De plus, le scénario se laisse parfois vraiment désirer laissant place à des clichés de blockbustrers hollywoodiens, comme toutes les scènes de baisers !
Un divertissement qui ne casse pas trois pattes à un canard...
:5/10:

Film - 8th Wonderland

2010-05-22T23:56:00.002+02:00

Des millions de personnes disséminées de par le monde et déçues de la manière dont celui-ci évolue décident de s'unir. Toutes guidées par le même désir d'améliorer les choses, de ne plus subir l'actualité sans pouvoir réagir. Par le biais d'Internet, elles créent le premier Pays virtuel : 8th Wonderland. Chaque semaine, tous ses habitants votent par référendum une motion différente... Mais que se passerait-il si les motions de 8th Wonderland devenaient petit à petit plus réactionnaires ? Si sa manière d'agir se rapprochait lentement mais sûrement d'un comportement terroriste ? Un problème insoluble se poserait alors à l'ensemble des Nations.
Comment combattre un pays qui n'existe pas ?

L'idée de base est excellente et très originale. Le film est riche, il traite de sujets passionnants. On peut y déceler du dénonciation des limites et une critique de l'utopie démocratie mais également du totalitarisme, une critique de la gestion des conflits internationaux, une critique du contrôle des médias notamment télévisuels, une critique des moyens de communications actuels qui sont à la fois une avancée incroyable (un rapprochement malgré la différence de cultures, de pays...) mais également une menace quant au pouvoir grandissant de telles plate-formes...
Cependant, il y a un grave manque de rythme. La mise en scène est originale, certes, mais le film manque de fluidité. De plus, le jeu des acteurs n'est pas parfait.
Passionnant mais pas tout a fait aboutit.
:6/10:

Film - Freddy - les Griffes de la nuit

2010-05-15T13:02:00.004+02:00

Nancy, Kris, Quentin, Jesse et Dean habitent Elm Street, au coeur d'une banlieue résidentielle semblable à des milliers d'autres - paisible, proprette et sans histoire... Mais depuis quelques temps, ces cinq jeunes sont hantés chaque nuit par le même cauchemar oppressant : un homme à la voix caverneuse surgit des ténèbres. Vêtu d'un t-shirt rouge et vert lacéré, il dissimule sous un vieux chapeau son visage atrocement brûlé et défiguré. Sa main droite, gantée, est munie de quatre longues griffes d'acier plus tranchantes que des lames de rasoir...

Ce Freddy version 2010 est en tout point similaire à celui de Wes Craven de 1985. Certaines scènes sont exactement les même comme la mort de Kris. L'ambiance est bonne, la mise en scène aussi mais c'est du déjà vu. Les apparitions de Freddy font parfois sursauter mais pas non plus de quoi hurler de peur, l'ambiance malsaine est permise grâce à des effets sonores biens appuyés. Mais que dire des dialogues, à part qu'ils ne sont vraiment pas terribles. L'histoire est quelque peu remaniée ainsi la psychologie des personnages est infiniment moins fouillée.

Aucune originalité mise à part remettre au gout du jour un film qui était déjà, à la base, excellent.
Il est tout de même moins traumatisant que celui de 85, mais ne boudons pas notre plaisir !
:4/10:

Film - Robin des Bois

2010-05-12T14:11:00.004+02:00

À l’aube du treizième siècle, Robin Longstride, humble archer au service de la Couronne d’Angleterre, assiste, en Normandie, à la mort de son monarque, Richard Coeur de Lion, tout juste rentré de la Troisième Croisade et venu défendre son royaume contre les Français.
De retour en Angleterre et alors que le prince Jean, frère cadet de Richard et aussi inepte à gouverner qu’obnubilé par son enrichissement personnel, prend possession du trône, Robin se rend à Nottingham où il découvre l’étendue de la corruption qui ronge son pays. Il se heurte au despotique shérif du comté, mais trouve une alliée et une amante en la personne de la belle et impétueuse Lady Marianne, qui avait quelques raisons de douter des motifs et de l’identité de ce croisé venu des bois.
Robin entre en résistance et rallie à sa cause une petite bande de maraudeurs dont les prouesses de combat n’ont d’égal que le goût pour les plaisirs de la vie. Ensemble, ils vont s'efforcer de soulager un peuple opprimé et pressuré sans merci, de ramener la justice en Angleterre et de restaurer la gloire d'un royaume menacé par la guerre civile. Brigand pour les uns, héros pour les autres, la légende de "Robin des bois" est née.

Le "Robin des Bois" de Ridley Scott narre les débuts de Robin des Bois et ce qui l'a poussé à devenir Robin des Bois. C'est donc une sorte de genèse du mythe, c'est intéressant. Une autre vision que dans le Robin des Bois de Disney. On ne le voit pas vraiment vivre dans la foret puisqu'il usurpe l'identité d'un homme et qu'il part au combat pour bouter les français hors de l'Angleterre. Néanmoins, on regrette le temps qui est un peu long et une baisse de rythme par moment. Cependant grâce à de nombreuses et superbes batailles très bien filmées le récit n'est pas non plus plombant. La reconstruction est excellente, les décors sont superbes ainsi que les costumes. La relève de "Gladiator".
:6/10:

Film - La tête en friche

2010-05-10T22:26:00.005+02:00

Germain, 45 ans, quasi analphabète, vit sa petite vie tranquille entre ses potes de bistrot, sa copine Annette, le parc où il va compter les pigeons et le jardin potager qu'il a planté derrière sa caravane, elle-même installée au fond du jardin de sa mère, avec laquelle les rapports sont très conflictuels. Il n'a pas connu son père, sa mère s'est retrouvée enceinte de lui sans l'avoir voulu, et le lui a bien fait sentir depuis qu'il est petit, à l'école primaire son instituteur l'a vite pris en grippe, il n'a jamais été cultivé, il est resté " en friche ".
Un jour, au parc, il fait la connaissance de Margueritte, une très vieille dame, ancienne chercheuse en agronomie, qui a voyagé dans le monde entier et qui a passé sa vie à lire.
Elle vit seule, à présent, en maison de retraite. Et elle aussi, elle compte les pigeons.
Entre Germain et Margueritte va naître une vraie tendresse, une histoire d'amour " petit-filial ", et un véritable échange...

Voilà le premier film en projection Label des spectateurs UGC qu'il m'est donné de voir et on espère qu'il reçoive le label !

Jean Beker est un réalisateur de film simple et humaniste, beau et touchant. Tous ces adjectifs étaient synonymes de "Deux jours à tuer" et de ses précédents films, ils le sont une fois de plus avec "La tête en friche". C'est un film sincère sur l'amitié, sur l'amour, sur la vieillesse et sur les relations mère/fils.
"La tête en friche" est émouvant, touchant et cela grâce à des dialogues savoureux entre un Gérard Depardieu et une Gisèle Casadesus (portrait de Suzanne Flon) merveilleux tous les deux. C'est un film d'une grande tendresse.
Il y a peu de musique. Jean Becker filme beaucoup en très gros plans serrés sur le visage permettant ainsi de voir la grandeur du jeu des deux acteurs principaux.
En somme, on est bien en présence d'un Jean Becker ! Magnifique !
:9/10:

Film - Enter the Void

2010-05-09T21:20:00.003+02:00

Oscar et sa sœur Linda habitent depuis peu à Tokyo. Oscar survit de petits deals de drogue alors que Linda est stripteaseuse dans une boite de nuit. Un soir, lors d'une descente de police, Oscar est touché par une balle. Tandis qu'il agonise, son esprit, fidèle à la promesse faite à sa sœur de ne jamais l'abandonner, refuse de quitter le monde des vivants. Son esprit erre alors dans la ville et ses visions deviennent de plus en plus chaotiques et cauchemardesques. Passé, présent et futur se mélangent dans un maelstrom hallucinatoire.

C'est effectivement une entrée dans le vide, dans le néant que nous propose Garpar Noé dans son dernier film.
On ne peut pas nier la beauté visuelle de "Enter The Void". C'est beau, toutes ces couleurs sont magnifiques, tous les plans ont été retravaillés en post-production et ça se voit.
Au niveau du scénario, il ne se passe rien. C'est vraiment mauvais. On pourrait penser, de plus, à une apologie des substances hallucinogènes du genre "Les mecs, vous-avez vu, c'est carrément génial, on voit plein de couleurs, on peut faire des projections astrales...". Le message est donc très limite même si on voit bien les problèmes que cela engendre.
"Enter the Void" est terriblement long, la première heure et demi, ça va, mais la fin est interminable. Les plans inutiles se succèdent comme par exemple tous ceux dans le Love Hotel ! On ne comprend pas bien où Noé cherche à nous emmener.
C'est très bien filmé avec tous ces plans vus de haut et une bonne idée de caméra subjective mais terriblement décevant.
"Enter The Void" est comme son nom l'indique vide, une expérience sensorielle et visuelle difficilement accessible.
:2/10:

Film - Crazy Night

2010-05-07T22:01:00.003+02:00

Pour tenter de rompre la routine qui s’installe dans leur couple, Phil et Claire Foster décident de passer une soirée extraordinaire dans le restaurant le plus en vue de Manhattan. Sans réservation, ils n’ont d’autre choix que de se faire passer pour un autre couple, les Triplehorn, afin d’obtenir une table. Mais à peine leurs entrées terminées, leur imposture est dévoilée par des gangsters impitoyables à la recherche des Triplehorn. Les Fosters sont obligés de fuir pour sauver leur peau, et se retrouvent alors plongés dans une série improbable d’embrouilles à travers la ville. C’est le début d’une nuit démente qui va leur permettre de faire exploser, entre autres, la monotonie de leur couple… Une chose est sûre : ils ne sont pas prêts d’oublier cette soirée.

"Crazy Night" est une comédie très sympathique. On passe un excellent moment.
On rit beaucoup. Certes les gags ne sont peut être pas toujours ni très fin, ni très subtils mais ils marchent. Certaines scènes sont excellentes comme par exemple la scène avec l'Audi et le taxi emboités ou encore quand ils retournent dans le restaurant en se faisant passer pour des amis de Will.I.Am. Les acteurs (Tina Fey et Steve Carell) sont déments. Inutile de parler de Mark Wahlberg qui est plutôt insupportable au cinéma et qui heureusement à un rôle mineur.
L'histoire est sympa, ce n'est pas ce qu'il y a de mieux, mais les acteurs et l'humour sont là ! Tout part d'un quiproquo
La comédie du mois qui pourtant ne payait, a priori, pas de mine.
:8/10:

Film - Imogène McCarthery

2010-05-07T12:48:00.004+02:00

Elle est rousse. Elle est écossaise. Elle aime le rugby et la cornemuse. Elle vit à Londres, mais se considère en exil. Elle a un fichu caractère et une sacrée descente au whisky.Elle s'appelle Imogène McCarthery... du clan des McLeod ! En ce beau jour de mai 1962, Imogène, secrétaire à l'Amirauté, vient une nouvelle fois d'humilier son supérieur hiérarchique. C'est l'esclandre de trop. Dans le bureau de Sir Woolish, le grand patron, Imogène s'attend à être congédiée...Contre toute attente, elle se voit confier une mission secrète : convoyer les plans d'un nouvel avion de guerre jusqu'à un contact en Ecosse, à Callander... son village natal ! Quelle coïncidence !... Quel signe du destin !... Imogène agent secret... Voilà de quoi en remontrer à ces satanés Anglais et faire la fierté de son défunt père. En montant dans le train qui la ramène au pays, Imogène ignore ce qui l'attend : une machination qui la dépasse, trois agents bolchéviques sans pitié, mais surtout, Samuel Tyler, son grand amour de jeunesse brisé par un terrible secret.

Même si on adore Catherine Frot, ce film est une réelle déception.
Il surfe sur le succès incontestable des OSS 117 (1 et 2) mais ne joue pas du tout dans la même cour. On ne peut pas dire que l'humour soit totalement absent mais il manque cruellement. Les gags ne sont pas suffisamment travaillés et bon nombre d'entre eux ne fonctionnent pas si bien que cela. L'histoire est plate, sans réelle saveur. Le rythme n'est pas non plus très vif. On a l'impression que Catherine Frot sur-joue, mais de sa génération, elle est probablement la seule à pouvoir entrer dans ce genre de rôle.
On aurait aimé rire davantage.
:3/10:

Film - Dans Ses Yeux

2010-05-03T23:15:00.002+02:00

1974, Buenos Aires. Benjamin Esposito enquête sur le meurtre violent d'une jeune femme.
25 ans plus tard, il décide d'écrire un roman basé sur cette affaire "classée" dont il a été témoin et protagoniste. Ce travail d'écriture le ramène à ce meurtre qui l'obsède depuis tant d'années mais également à l'amour qu'il portait alors à sa collègue de travail. Benjamin replonge ainsi dans cette période sombre de l'Argentine où l'ambiance était étouffante et les apparences trompeuses...

Récompensé de l'Oscar 2010 du Meilleur Film Étranger, "Dans ses yeux" n'était peut être pas le meilleur de sa catégorie, cependant c'est un bon film. Le réalisateur oscille sans cesse entre le thriller politique et la comédie romantique. On regrette peut être cet appui sur la romance mais les thèmes abordés sont multiples et très intéressant. Il est question avant tout de justice personnelle, de justice en général et de la Justice et tous les problèmes qui peuvent en découler, avec des manigances politiques.
Le tout est très bien filmé, une réalisation vivante.
Mais, "Dans ses yeux" n'est pas dépourvu de quelques longueurs dues notamment à la romance.
Le spectateur reste tout de même scotché jusqu'à la fin et ce rebondissement.
Un peu complexe mais audacieux.
:7/10:

Film - Life During Wartime

2010-05-02T20:11:00.003+02:00

10 ans ont passé après les épreuves qu'a traversées la famille Jordan. Joy, qui découvre que son mari Allen n'est pas encore guéri de ses problèmes d'addiction, aimerait trouver du réconfort auprès de sa mère et de ses sœurs Trish et Helen, mais celles-ci ont leurs propres problèmes. Trish, dont le mari a été arrêté pour pédophilie, tente de retrouver l'amour dans les bras de Harvey, un homme mûr et divorcé. Helen, elle, n'est pas épanouie malgré son succès à Hollywood. Ces différentes histoires, qui remettent en scène certains personnages du film Happiness, posent la question du pardon et de ses limites.

Même si on n'a pas vu "Happiness", ce deuxième épisode, "Life During Wartime" est compréhensible, pas forcément très clair et limpide mais on comprend rapidement les grandes lignes. C'est vraiment le genre de cinéma indépendant sympathique. Le sujet est grave mais le ton est très humoristique, un humour noir et cynique. Le thème est fort, c'est celui du Pardon. Peut -on donner et recevoir le pardon dans n'importe quelle circonstance ? Peut-on tout oublier ? Ce sont les deux questions qui structurent le film. C'est donc fort sans être prise de tête.
Les acteurs sont très bons surtout Shirley Henderson qui joue Joy. Tous les personnages sont franchement dérangés aussi bien les adultes que les enfants et rendent ce film touchant et drôle.
:7/10:

Film - Kick-Ass

2010-04-29T18:59:00.002+02:00

Dave Lizewski est un adolescent gavé de comics qui ne vit que pour ce monde de super-héros et d'incroyables aventures. Décidé à vivre son obsession jusque dans la réalité, il se choisit un nom – Kick-Ass – se fabrique lui-même un costume, et se lance dans une bataille effrénée contre le crime. Dans son délire, il n'a qu'un seul problème : Kick-Ass n'a pas le moindre superpouvoir... Le voilà pourchassé par toutes les brutes de la ville. Mais Kick-Ass s'associe bientôt à d'autres délirants copycats décidés eux aussi à faire régner la justice. Parmi eux, une enfant de 11 ans, Hit Girl et son père Big Daddy, mais aussi Red Mist. Le parrain de la mafia locale, Frank D'Amico, va leur donner l'occasion de montrer ce dont ils sont capables...

"Kick-Ass" est très jouissif. Les combats sont très biens filmés, tout le film est bien rythmé. On ne s'ennuie pas, au contraire on en redemande. Il y a plein d'humour dans ce film de super héros et des personnages aussi absurdes que rigolos. Les personnages sont bon notamment Hit-Girl.

"Kick-Ass" innove également au niveau de la violence qui est d'avantage visible avec de nombreuses giclées de sang. Il y a plein de clins d'oeil aux autres super-héros. Tout est très dynamique.
Et la bande originale est absolument superbe, électro-rock avec des petits clins d'œils notamment à Morricone.
Une très bonne surprise, la relève des films de super-héros !
:8/10:

Film - Iron Man 2

2010-04-28T13:25:00.002+02:00

Le monde sait désormais que l'inventeur milliardaire Tony Stark et le super-héros Iron Man ne font qu'un. Malgré la pression du gouvernement, de la presse et du public pour qu'il partage sa technologie avec l'armée, Tony n'est pas disposé à divulguer les secrets de son armure, redoutant que l'information atterrisse dans de mauvaises mains. Avec Pepper Potts et James "Rhodey" Rhodes à ses côtés, Tony va forger de nouvelles alliances et affronter de nouvelles forces toutes-puissantes...

La fin du premier "Iron Man" était passionnante, cette révélation au monde entier de son identité. Elle laissait évidemment présager une suite, car qui dit identité révélé dit nouveau méchants remplis jaloux. "Iron man 2" est donc une suite directe. Cependant, il est beaucoup moins plaisant. L'histoire à un peu de mal à se mettre en place. Et finalement elle est relativement similaire au premier dans le sens où on essaye de s'emparer des plans pour mettre en place une armée imbattable ! C'est toujours la même chose, ce n'est pas original ! C'était attendu, prévisible !

On tourne en rond, les personnages ne sont pas très attachant et il reste un point d'ombre sur les personnages interprétés par Scarlett Johansson et Samuel L. Jackson. Quant à Sam Rockwell, il a une tête à claque pas possible.
"Iron man 2" ne restera pas dans les annales des meilleurs films de supers-héros.
:6/10:

Film - La Comtesse

2010-04-24T00:29:00.004+02:00

A la mort de son mari, la comtesse Elizabeth Bathory se trouve à la tête d’un vaste domaine et d’une immense fortune. Aidée de sa confidente, la sorcière Anna Darvulia, Elizabeth étend progressivement son influence, suscitant chez chacun crainte, admiration et haine, pour devenir la femme la plus puissante de la Hongrie du 17ème siècle – dictant ses conditions jusqu’au roi lui-même. Elle rencontre alors un séduisant jeune homme dont elle tombe éperdument amoureuse mais celui-ci l’abandonne. Certaine d’avoir été délaissée car elle n’était plus assez jeune et belle. Sombrant progressivement dans la folie, Elizabeth, à la suite d’un accident, se persuade que le sang de jeunes vierges lui procure jeunesse et beauté. Elle commence à prendre des bains dans le sang des jeunes filles du château puis de la région. Débute alors une série d’actes sanglants et diaboliques…

Julie Delpy passe de la comédie avec "Two Days In Paris" au film de Costumes. "La Comtesse" est un excellent film qui ne craint pas d'avouer que les faits ne sont que des rumeurs. Terrible !
Il n'y a jamais de temps mort.
Les acteurs y sont excellents. Julie Delpy est excellent en comtesse folle ultra-violente.
Les dernières phrases que prononce la comtesse emmurée dans sa chambre, lorsqu'elle donne son opinion définitive et ultime sur Dieu, n'est pas inintéressants. Les dialogues sont biens écrits.
Excellents thèmes que ceux de la jeunesse éternelle, du refus de vieillir ainsi que celui du pouvoir, exploités à merveille dans ce film. Ce sont des thèmes tellement d'actualité...
Les couleurs sont froides à l'image de l'héroïne.
"La Comtesse" est loin d'être une déception.
:8/10:

Film - Mammuth

2010-04-22T18:56:00.002+02:00

Serge Pilardosse vient d'avoir 60 ans. Il travaille depuis l'âge de 16 ans, jamais au chômage, jamais malade. Mais l'heure de la retraite a sonné, et c'est la désillusion : il lui manque des points, certains employeurs ayant oublié de le déclarer ! Poussé par Catherine, sa femme, il enfourche sa vieille moto des années 70, une " Mammuth " qui lui vaut son surnom, et part à la recherche de ses bulletins de salaires. Durant son périple, il retrouve son passé et sa quête de documents administratifs devient bientôt accessoire...

Différent de "Louise-Michel" et moins déjanté que "Aaltra", on revient vers du moins accessible. Le sujet est sensible et très intéressant, c'est celui des retraites. Delepine et Kerven n'hésitent pas à déplorer la mauvaise qualité de la situation actuelle de l'emploi (accumulation de petits boulots plus ou moins déclarés) et le financement des retraites (dont les plus jeunes ne bénéficieront pas). Ils parlent aussi de la complexité de l'administration. Riche, intéressant et au cœur du débat social.
Peut être est-ce moins accessible dans la manière qu'on choisit les réalisateurs pour filmer "Mammuth". Les couleurs paraissent vieillies et le grain n'est pas net.
Un très bon film qui ne tombe pas à coté de la plaque avec des passages très amusants.
:7/10:

Film - Le Mariage à Trois

2010-04-22T00:33:00.003+02:00

Un dramaturge reçoit chez lui les protagonistes de sa nouvelle pièce. Mais la présence conjuguée de son ex-femme, de son nouvel amant, et d’une jeune assistante, va rendre la journée particulièrement tumultueuse, entremêlant création et enjeux sentimentaux.

Honnêtement, ce film est daté. Il fait très Nouvelle Vague avec ses petits airs qui plairont probablement aux bobos-branchés. Mais tout tombe à plat. Les dialogues auraient pu êtres beaucoup plus incisifs et sont dits par des acteurs qui, étonnamment, ne sont pas convainquant. Étonnamment puisque le casting réunis Julie Depardieu, Pascal Greggory et Louis Garrel. Julie Depardieu (que j'aime beaucoup) n'est pas touchante, émouvant, elle est très distante, le ton n'est pas bon.
Des films sur les sentiments, le désir et la séduction ont déjà par le passé été fait et de manière un peu plus intéressante que cette ronde générale autour du pot. Un jeu constant de "Suis moi je te fuis, fuis moi je te suis" qui est, in fine, plutôt rébarbatif.
:3/10:

Concert - Archive, Wax Tailor and Alice Russell

2010-04-18T22:32:00.004+02:00

Les Paradis Artificiels est un festival que j'aime particulièrement. Leur programmation est souvent très intéressante.
Cette année il y avait notamment Archive. Archive est vraiment un groupe magique, je l'avais raté l'année dernière lors de leur tournée en France. Cette année, il fallait absolument que je ne les rate pas. Je m'en serais voulue.
Il y avait deux autres artistes avant Archive, Wax Tailor et Alice Russell.
Alice Russell je ne connaissais pas du tout, Wax Tailor non plus. Cependant, j'avais écouté le dernier album de Wax Tailor et trouvé cela plutôt sympa.

Alice Russell est une fille anglaise à l'accent à couper au couteau, peu connue pour ne pas dire quasiment inconnue en France. Néanmoins j'ai été particulièrement séduite par cette découverte. Elle a une très jolie voix soul et les rythmes rock, pop, soul se mélangent à merveille chez elle. On a eu droit à une reprise Seven Nation Army très jolie. Bref, j'ai vraiment accroché.

Wax Tailor est un groupe français très varié. Trip-Hip, Hip-Hop remix. Je n'ai vraiment pas accroché à tous les morceaux notamment certains morceaux "rappés" par ASM. En revanche les morceaux avec Charlotte Savary étaient superbes et ceux avec Mattic, rappés, n'étaient pas inintéressants. Wax Tailor avait travaillé la présentation avec notamment une installation vidéo qui diffusait les clips des morceaux, très travaillé et beau graphiquement parlant. Le seul regret est l'absence de Charlie Winston lors de I Own You.

Archive est l'un de mes groupes préférés. Souvent comparé, à mon avis, à tort, aux merveilleux Pink Floyd. Leur musique est planante. Je suis très contente qu'ils ne se soient pas arrêtés, lors de leur représentation, au dernier album. En effet, des morceaux de tous les albums ont été présentés. Le concert était fort rock avec beaucoup de batterie qui n'est pas toujours aussi présente, mais on n'est pas déçus. Les plus belles ont été faites (sauf probablement la meilleur "Again"), c'est donc carrément génial. Sur scène, ils sont assez bizarres, je n'ai pas reconnu la voix du chanteur, plus nasillarde, c'était assez déroutant. Les jeux de lumières étaient très bons. Aucune déception majeur pour ce concert que j'attendais depuis...longtemps. Un régal.

Film - La Prima Linea

2010-04-18T22:04:00.002+02:00

Venise, 3 janvier 1982. Sur le chemin qui le mène vers la prison de Rovigo, Sergio se remémore ses débuts dans la clandestinité, les débats fiévreux et engagés avec ses camarades, puis le passage à la lutte armée au sein de "Prima Linea", l'une des principales cellules terroristes d'extrême-gauche.
Il se rappelle surtout sa rencontre avec Susanna, la femme qu'il aime, avec qui il a partagé les mêmes idéaux et qu'il s'apprête à faire libérer dans ce qui fut l'une des plus audacieuses et des plus violentes évasions de ces "années de plomb ".

"La Prima Linea" est très intéressant d'un point de vue historique même si on se focalise sur un groupe terroriste et une action particulière à savoir l'évasion de prison de membres du groupe. L'ambiance des année de plomb se ressent. En revanche, il y a un manque de rythme considérable. Le début, après toute la partie archive, est très plombant. Mais heureusement, raccrocher n'est pas difficile. L'idée de départ est pourtant très bonne, mais il aurait été bien de développer un peu d'avantage de contexte, les tenants et les aboutissants de leurs idéaux. Au niveau de la mise en forme c'est très classique avec des flashs-back.
A noter une jolie musique ambiante.
:5/10:

Film - Green Zone

2010-04-15T13:15:00.003+02:00

Pendant l'occupation américaine de Bagdad en 2003, l'adjudant-chef Roy Miller et ses hommes ont pour mission de trouver des armes de destruction massive censées être stockées dans le désert iraquien. Ballotés d'un site piégé à un autre, les militaires découvrent rapidement une importante machination qui modifie le but de leur mission. Pris en filature par des agents, Miller doit chercher des réponses qui pourront soit éradiquer un régime véreux soit intensifier une guerre dans une région instable. En peu de temps et dans cette zone explosive, il découvrira que la vérité est l'arme la plus insaisissable de toute. L'histoire tourne autour des agissements américains en Irak et de la façon dont le gouvernement provisoire, organisé par l'administration Bush, s'est constitué d'amis loyaux du Président plutôt que de personnalités efficaces et capables. Pourquoi n'avoir placé personne, à la tête du gouvernement irakien, qui sache parler arabe ? Pourquoi n'avoir pas engagé des spécialistes de la reconstruction sociale d'après-guerre ?

La patte de Paul Greengrass est bien présente dans "Green Zone". Il a le don de mettre en place un rythme effréné allié à un suspense qui tient en haleine jusqu'au bout. Les scènes d'actions caméra à l'épaule donnent plus de rythme et de véracité aux faits. Il y a peut être même un peu trop de rythme et d'action. Tout va très vite que ce soit dans la réalisation ou la narration. Évidemment lorsqu'on parle de film d'action on pense à des courses poursuites, des fusillades et des explosions, tout y est en nombre bien suffisant.
De plus "Green Zone" permet de lever le voile (qui est pourtant déjà levé mais il reste probablement quelques ignares) sur cette guerre d'Irak. Puisque rappelons le, Matt Damon pensait que ces armes de destructions massives étaient réelles, il ne doit pas être le seul. Tout n'est qu'une affaire de pouvoir peu importe les pertes.
"Green Zone" est néanmoins basé essentiellement sur l'action, celle ci est très efficace.
:7/10:

Film - Adèle Blanc-Sec

2010-04-14T23:22:00.003+02:00

En cette année 1912, Adèle Blanc-Sec, jeune journaliste intrépide, est prête à tout pour arriver à ses fins, y compris débarquer en Égypte et se retrouver aux prises avec des momies en tout genre. Au même moment à Paris, c'est la panique ! Un œuf de ptérodactyle, vieux de 136 millions d'années, a mystérieusement éclos sur une étagère du Jardin des Plantes, et l'oiseau sème la terreur dans le ciel de la capitale. Pas de quoi déstabiliser Adèle Blanc-Sec, dont les aventures révèlent bien d'autres surprises extraordinaires...

Je n'ai pas lu les bandes-dessinées de Tardi, mais l'univers qui en ressort lorsqu'on les feuillettes est totalement différent de celui qu'à créé Luc Besson. Il a adapté librement l'œuvre de Tardi. C'est un univers très bourgeoisie du début du vingtième siècle qui est retranscrit, cet effet est surtout du à la photographie très colorée. L'ambiance n'est pas poisseuse, poussiéreuse. L'histoire est très sympathique, on passe un très bon moment. Louise Bourgoin porte l'ensemble du film sur ses épaules et grâce à elle les effets comiques sont réussis. Il y a vraiment de bons gags, des jeux de mots bien pensés qui suivent le montage. La seule chose que l'on peut regretter ce sont les effets spéciaux qui ne sont toujours très bien réussis comme par exemple lorsque le ptérodactyle à l'écharpe en plume d'Adèle, on s'aperçoit tout de suite que les effets sont de synthèses.
On peut donc comprendre que les puristes de Tardi soient déçus cependant, il ne faut pas bouder son plaisir car on passe un moment très agréable, très divertissant et plutôt rigolo.
:8/10:

Film - Nuits d'ivresse printanière

2010-04-14T14:12:00.002+02:00

Nankin, de nos jours, au printemps. La femme de Wang Ping le soupçonne d'infidélité. Elle engage Luo Haitao pour l'espionner et découvre ainsi l'amour que son mari porte à un homme, Jiang Cheng. C'est avec lui que Luo Haitao et Li Jing, sa petite amie, se jettent alors à corps perdu dans une folle équipée amoureuse. C'est pour tous trois le début de nuits d'ivresse suffocantes, qui égarent l'esprit et exaltent les sens. Un sulfureux voyage aux confins de la jalousie et de l'obsession amoureuse.

"Nuits d'ivresse printanière" est attendu depuis presque un an après sa présentation au Festival de Cannes. Malheureusement, les attentes se sont révélées trop importantes vu le résultat final.
Et oui "Nuits d'ivresse printanière" est terriblement confus dans sa narration. Cette confusion ne permet pas au spectateur d'apprécier le film puisqu'il se trouve d'avantage dans la position où il cherche constamment à comprendre. Comprendre alors que la trame est simple. Le pire étant le fait qu'il ai été primé pour son scénario, un scénario qui n'a rien de nouveau et qui est confus. Le début est plutôt bien rythmé mais la dernière partie du film est longue. On aurait aimé que ce soit raccourcit. La caméra n'est pas suffisamment stable quand il faut qu'elle le soit. La musique originale est en revanche vraiment très bonne.
Encore une fois, le jury de Cannes a surestimé un film (un peu d'ailleurs comme la majorité des films promus l'année dernière) qui avait pourtant, a priori, beaucoup de qualités.
:5/10:

Film - Ajami

2010-04-12T14:14:00.003+02:00

Le quartier d'Ajami, à Jaffa, est un lieu cosmopolite où cohabitent Juifs, Musulmans et Chrétiens. Le jeune Nasri, âgé de 13 ans, et son grand frère Omar vivent dans la peur depuis que leur oncle a tiré sur un membre important d'un autre clan. Malek, un jeune réfugié palestinien, travaille illégalement en Israël pour financer l'opération que sa mère doit subir. Binj, palestinien, rêve d'un futur agréable avec sa petite amie chrétienne. Dando, un policier juif recherche désespérément son jeune frère disparu... L'histoire de destins croisés au coeur d'une ville déchirée.

On a du mal à entrer dans l'intrigue bien que le spectateur soit tout de suite projeté dans "l'action". Finalement, on comprend bien que les différents chapitres du films sont un point de vue différent. les conflits entre arabes, juifs et chrétiens sont abordés d'une façon peut être pas suffisamment approfondie. Mais "Ajami" a au moins le mérite d'en parler.
Et puis finalement 2 heures c'est un peu trop long, surtout que l'on sait quel est l'avenir des protagonistes, mais les points de vues se succèdent. Même si la fin vaut vraiment le coup. Chaque point de vue apporte des éléments clés pour la compréhension de l'histoire. Cependant, on s'attend à un film beaucoup plus politique. Le sujet était pourtant prometteur.
6/10

Film - Daniel & Ana

2010-04-11T19:43:00.006+02:00

Daniel et Ana sont frère et sœur et les meilleurs amis du monde. Tous deux se trouvent à un moment capital de leur vie. Ana est sur le point de se marier. Daniel est un adolescent sociable qui découvre son identité sexuelle. Un jour, ils sont kidnappés, et l'harmonie qui règne entre eux est immédiatement rompue. Un événement choquant les oblige à affronter leurs désirs et leurs peurs.

Le cinéma a deux fonctions principales, faire plus ou moins rêver ou dénoncer. "Daniel & Ana" se place en dénonciateur d'un sujet tabou dont on ne parle quasiment jamais à savoir la pornographie clandestine sous contrainte.
Cela est traité par Michel Franco de manière très froide avec beaucoup de plans fixes. Malheureusement, les émotions ont du mal à passer bien que le spectateur soit aux premières loges de cet affreux évènement.
Il y a peu de dialogue mais le spectateur reste néanmoins accroché puisqu'il y a des retournements de situations notamment une dérive certaine du frère.
Plutôt décevant surtout lorsque l'on voit la qualité des films mexicains récents.
5/10

Film - Tout ce qui brille

2010-04-02T13:29:00.002+02:00

Ely et Lila sont comme deux soeurs. Elles se connaissent depuis l'enfance, partagent tout et rêvent ensemble d'une autre vie. Elles vivent dans la même banlieue, à dix minutes de Paris.
Aujourd'hui, Ely et Lila ne veulent plus être à dix minutes de leurs vies. De petites embrouilles en gros mensonges, elles vont tout faire pour essayer de pénétrer un monde qui n'est pas le leur où tout leur semble possible.
Mais tout ce qui brille...

Ce genre de film visant particulièrement les filles est habituellement à fuir. "Tout ce qui Brille" n'est pas vide de sens. Il traite de beaucoup de sujet comme le mensonge qui nuit toujours, le malaise des banlieues y est évoqué de manière subtile. On ne tombe pas dans la caricature.
L'humour est bien là. On rit de bon cœur. Tous les gags fonctionnent. Il y a plein de scènes hilarantes, sans exagération. C'est drôle sans être vulgaire, les personnages sont touchants.
On ne s'ennuie pas une seule seconde.
Une vraie surprise dans le sens où ce genre de film, je les fuis généralement. Je n'avais pas rit autant depuis "Le Vilain".
Après "L'Arnacoeur" et "Tout ce qui Brille", le retour de la comédie française qui fait du bien.

Film - Dragons

2010-04-01T13:10:00.002+02:00

L'histoire d'Harold, jeune Viking peu à son aise dans sa tribu où combattre les dragons est le sport national. Sa vie va être bouleversée par sa rencontre avec un dragon qui va peu à peu amener Harold et les siens à voir le monde d'un point de vue totalement différent.

"Dragons" est un dessin animé d'une grande qualité. D'une part, l'animation est superbe. Les images sont fluides, très détaillées, très précises, c'est net et beau. On a parfois l'impression d'être devant un film et nom pas un dessin animé. Et d'autre part, l'histoire n'est pas dénuée de sens. Une histoire pleine de tolérance, conseillant de ne pas faire de jugement à l'emporte pièce, une sorte de leçon d'humanité en quelque sorte. Il n'y a pas de temps mort dans le déroulé de l'histoire. Il y a de très belles scènes, bien écrites comme l'apprivoisement du dragon ou bien faites comme les scènes de vols.
"Dragons" délivre, en somme, un beau message qui s'adresse aussi bien aux enfants qu'aux adultes. "Dragons" est vraiment un dessin animé de qualité, Pixar n'a qu'a bien se tenir !

Film - L'arnacoeur

2010-03-26T13:10:00.002+01:00

Votre fille sort avec un sale type ? Votre sœur s'est enlisée dans une relation passionnelle destructrice ? Aujourd'hui, il existe une solution radicale, elle s'appelle Alex. Son métier : briseur de couple professionnel. Sa méthode : la séduction. Sa mission : transformer n'importe quel petit ami en ex. Mais Alex a une éthique, il ne s'attaque qu'aux couples dont la femme est malheureuse.
Alors pourquoi accepter de briser un couple épanoui de riches trentenaires qui se marie dans une semaine ?

Très septique, a priori, quant aux qualités du film, "L'arnacoeur" est finalement une bonne surprise. Il y a de nombreuses scènes très amusantes. On craint le comique de répétition, mais il ne choque pas et n'est pas trop présent. Forcément tout est attendu, il n'y a aucune surprise mais on en ressort le cœur léger.
C'est léger, drôle, ce n'est pas mièvre et les acteurs, Julie Ferrier, François Damiens et Romain Duris, sont là, bien présent dans des rôles qui leur colle à la peau. Romain Duris nous enchante.
"L'arnacoeur" est probablement l'une des meilleures comédies romantiques françaises de ces dernières années.

Film - Alice au Pays des Merveilles

2010-03-24T15:20:00.002+01:00

Alice, désormais âgée de 19 ans, retourne dans le monde fantastique qu'elle a découvert quand elle était enfant. Elle y retrouve ses amis le Lapin Blanc, Bonnet Blanc et Blanc Bonnet, le Loir, la Chenille, le Chat du Cheshire et, bien entendu, le Chapelier Fou. Alice s'embarque alors dans une aventure extraordinaire où elle accomplira son destin : mettre fin au règne de terreur de la Reine Rouge.

Allez avec "Avatar" la 3D pouvait peut être y avoir un intérêt particulier. Pour "Alice" il n'y en a pas ! C'est très mal fait dans le sens où le mal de crane est plus fort qu'avec "Avatar". Donc pendant tout le film on jongle avec les lunettes que l'on met et que l'on enlève. Et oh surprise, sur certains plans on se rend compte que le film est en 2D ! A chaque changement de plan, l'œil à du mal à s'adapter à l'image ! C'est vraiment horrible et horriblement douloureux pour les yeux qui travaillent beaucoup et donc pour la tête.
Concernant l'histoire, l'univers de Tim Burton est beaucoup trop adoucit. Il y a quelques bonnes trouvailles notamment au niveau des décors et des personnages mais dans l'ensemble c'est vraiment un film familial qui s'adresse aux enfants. Il est loin le temps de "Sleepy Hollow" ! La psychologie des personnages n'est pas assez fouillée.Il n'y a pas la poésie qui imprégnait l'univers que Burton avait su créer. L'histoire est une suite de "Alice au Pays des Merveilles" mais une suite bâclée. L'histoire est connue, il n'y a aucune surprise. Et un manque de rythme. La fin est attendue avec impatience.
Tim Burton déçoit énormément, il enchaîne vraiment les films décevant après "Sweeny Todd".

Film - L'immortel

2010-03-19T23:18:00.004+01:00

Charly Matteï a tourné la page de son passé de hors la loi. Depuis trois ans, il mène une vie paisible et se consacre à sa femme et ses deux enfants. Pourtant, un matin d'hiver, il est laissé pour mort dans le parking du vieux port à Marseille avec 22 balles dans le corps. Contre toute attente, il ne va pas mourir... Cette histoire est inspirée de faits réels, mais où tout est inventé, au cœur du Milieu marseillais.

Excellent film de genre. C'est autre chose que "Blanc comme Neige" ou "Mensch". L'action est bonne et intense. Richard Berry filme bien ses personnages et leurs actions. Le film mêle à la fois le suspense et l'angoisse, car à tout moment Charly risque sa peau, au le coté sombre d'une histoire empreinte de vengeance. Comme dans tous ces films de gangsters/mafia, la famille est très importante, il y a donc un coté attachant au personnage de Charly.
C'est vif, intelligent. Il n'y a pas de temps mort. Le casting est superbe même si Marina Fois n'est, pour une fois, pas remarquable, le point sera mis sur Jean Reno qui signe, comme il le dit lui même, probablement son plus beau rôle depuis "Léon".
Il y a quand même un détail gênant. La cicatrice du visage n'est pas toujours placée au même endroit, un coup elle remonte, un coup elle descend. C'est assez énervant.
La BO est superbe. Cet opéra de Puccini très connu ravit les oreilles et donne un aspect dramatique.
Une très bonne surprise, un bon film de genre duquel on n'attendait pas grand chose !

Film - La Révélation

2010-03-19T13:31:00.002+01:00

2009, Tribunal Pénal International de La Haye. Goran Duric, ex-Général en passe d'accéder à la présidence Serbe, comparaît pour crimes contre l'humanité. En charge de l'accusation, la Procureure Hannah Maynard est très vite discréditée par les déclarations mensongères d'Alen Hajdarevic, son unique témoin. Elle réalise alors que Mira, la sœur d'Alen, en sait beaucoup plus sur l'accusé qu'elle ne veut bien l'avouer. Malgré les risques encourus pour sa vie rangée en Allemagne, Mira cède aux pressions d'Hannah et décide de témoigner. Mais c'est là sans compter sur les rouages juridiques du Tribunal et autres collusions politiques auxquels elles se retrouvent bientôt toutes deux confrontées. Jusqu'à mettre à l'épreuve leur complicité...

Ce film est un véritable coup de cœur. Le spectateur est réellement immergé dans ce procès et dans les rouages de la justice internationale. Hans-Christian Schimd nous montre bien les procédures d'investigation au niveau du Tribunal Pénal International mais également les magouilles qui peuvent surgir dans de telles affaires. Il est toujours juste dans son propos. Et touche à de nombreux thèmes outre celui de la Justice. Il y a un réel suspense maintenu grâce à une réalisation qui ne s'égare pas et ne divague pas.
La fin est bouleversante tout comme le film dans son ensemble.
Les interprétations sont très bonnes notamment celles de Kerry Fox et de Anamaria Marinca.
Une très bonne fiction forte qui a un gout tellement réaliste, on en ressort bouleversé.